domingo, abril 30, 2006

VINCENT FLODERER Y EL CRIMP, "TANTO MONTA ,MONTA TANTO".


CRIMP (Centre de Recherche Internacional en Modelisation par le Pli).

Creado en el 2001 para integrarse en el contexto cada vez mas profesional y hacer frente a las demandas de exposiciones y animaciones cada vez mas numerosas. El Centro de Búsqueda Internacional de Modelos por el Plegado, osease el CRIMP, se propone desarrollar los intercambios de conocimientos teóricos y prácticos en el dominio del plegado.

Esta formado por miembros fundadores, miembros activos y de honor.

Los socios no se comportan estatutariamente. Las candidaturas de nuevos miembros se hacen por carta de motivación, deben justificar competencias útiles y los fines perseguidos y están condicionados al padrinazgo de un miembro fundador.

Todavía incipiente esta fuente de intercambios esta llamada a desarrollarse en armonía con las asociaciones existentes con las que se quiere complementar.

El CRIMP esta dotado de una casa, lugar de búsqueda y de creación ante todo, de residencia y de encuentros permanentes a las posibilidades de desarrollo en varios talleres, centro de concepción y almacenaje de exposiciones.

Animando particularmente a los jóvenes creadores a investirse profesionalmente en unas manifestaciones deliberadamente abiertas al mundo exterior, presentando sus obras junto a la de artistas confirmados, en las mejores condiciones posibles, la asociación se esfuerza por reflejar la extraordinaria calidad de la creación contemporánea, animada por un perpetuo movimiento de superación.

Propone mantener su participación en los diferentes acontecimientos internacionales.

Las experiencias, competencias y calidades particulares de los miembros son puestas al servicio de las proposiciones en curso sobre una base voluntaria, siempre con una misma exigencia de calidad.

Numerosos colaboradores han concluido desde el primer año con organismos culturales, sociales y otros permitiendo a los miembros intervenir oficialmente en el escenario escolar, en la acción cultural en el medio hospitalario, participar en los acontecimientos culturales, salones del libro o desde festivales de alumnos hasta casinos, siempre en excelentes condiciones.

Estos circuitos emergentes en la sociedad, testimonian el interés creciente del público en el arte del plegado, permitiendo a los artistas en general y a los plegadores en particular, encontrar un necesario reconocimiento de su saber y además continuar expresándose.



VINCENT FLODERER

CURRICULUM VITAE

FORMACION:

1961: Nace en Brive, Francia.


1972-1980: Cursa dibujo, pintura y escultura en la academia de Bellas Artes “Jacques Chevalier” en Brive.

1980: Bachillerato de Filosofía.

1980-1982: Estudios en la Universidad de Heildeberg (Alemania), lengua y literatura alemana, historia del arte. Diplomado en 1982.

1982-1989: Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Paris. Dibujo y escultura en el Taller Cesar. Diplomado superior de Artes Plásticas con mención “Excelente” en 1989 (Trabajos de diplomatura con esculturas en papiroflexia).

1984: Programa de Intercambio con Parson´s Scholl de Paris (Infografia).

1987: Programa de Intercambio europeo: bolsa de estudios en la Academia de Bellas Artes de Nuremberg: Técnicas de la pintura, litografía.
Viajes de estudio en grupo a Londres, Roma, Barcelona, Munich Lascaux.

EXPERIENCIA PROFESIONAL.

1983-1988: Ficheros, carteles y logotipos.

1984: Banco de imágenes de dibujos animados para THOMSON

1989: Reproducción en miniatura de elementos de arquitectura.

Desde 1990: Artista profesional, profesor, animador, formador. Perfonmances, plegados en directo, instalaciones, exposiciones, acontecimientos… Trabajos presentados en numerosas revistas de papiroflexia del mundo.

1993-1996: Redactor Jefe de la Revista “ Le Pli”, Magazín del MFPP ( Mouvement Français des plieurs de Papier).

Desde 1993: invitado de honor en encuentros internacionales de numerosos países.

1996: Plegado de modelos para la revista VOGUE.

2001: Fundación del CRIMP.

PRINCIPALES EXPOSICIONES:

1991-1999: Exposición permanente Galería HM Bd. Saint-Germain (Paris).

Desde 1999:Exposición permanente Galería F. de Novele Saint-Germain (Paris).

1994-1995: Galería Alias-Marías (Paris)

1996: Exposiciones en el centro Cultural de Munich y de Madrid.

1997: Galerías les Arts verts, Saillac (Francia) – Galería Birkenhof, Störkaten (Alemania).

1998: Salon Paris Origami – Carrousel del Louvre (Paris), Atelier Robin Tourenne (Paris), Southeast Origami Festival Charlotte (NC) USA.

Después 1999: Exposiciones itinerantes en Francia: Paris, Burdeos, Toulouse…
2000: SEOF Charlotte NC. USA

2001: Lycée Auguste Rendir (Paris), Brithis Origami Society Convention, University of Nottingham, Origami USA convention at the Fashion School of Desing in New York, Centro de busqueda BMW en Munich (IOS), Exposición “On Paper” Cratfs Council, Londres.




20 AÑOS DE PLEGADO

Comencé a plegar seriamente al inicio de mis estudios en la Escuela de Bellas Artes en Paris en 1981.

Sabia que esta técnica había sido desarrollada en Japón y estaba particularmente interesado por los modelos en movimiento y los de tres dimensiones.

Yo tengo todavía el recuerdo muy vivo de la primera vez que plegue el pájaro aleteador y la fascinación que me produjo.

La misma que tengo cuando lo pliego todavía hoy, incluso después de miles de veces.





Yo estaba en esa época ocupado en el estudio del dibujo y la escultura y los acercamientos entre esas disciplinas me parecieron evidentes: el modelaje de la tierra y el plegado, por ejemplo … Comencé entonces a imaginar nuevas maneras de aprovechar la escultura utilizando este material muy … plástico que es … el papel, utilizando pliegues, solamente pliegues.

Partiendo de esta base, comencé a establecer correspondencias precisas entre ciertas combinaciones de pliegues y movimientos de las manos.

Estas resonancias entre escultura y plegado se han extendido a los dominios de los dibujos y de las técnicas de animación de imágenes, utilizando ocasionalmente el ordenador.

Aun hoy, el plegado guarda para mi una forma ligera, en el sentido de la palabra, de practicar escultura.




Lo molesto en relación con esta disciplina (no pegamento, no tijeras) me conducen a encontrar soluciones elegantes a retos formales improbables.

La practica de la papiroflexia de esta manera me ha dado muchas ocasiones de presentar mi trabajo en lugares muy diferentes y a veces inesperados a través del mundo. La universalidad es también una dimensión importante de esta forma artística, inseparable de su practica, interdisciplinaria, capaces de crear puentes entre arte y ciencias de todas las ordenes.

Esta actitud creo las condiciones favorables a la existencia de un arte vivo, verdaderamente abierto.

La utilización de reglas económicas, desarrolla los brillantes modelos contemporáneos, permitiendo crear formas complejas con medios muy simples, en otros términos “hacer algo con casi nada”, lo que puede ser considerado, a mi entender, como una de las definiciones del Arte.





Desde 1997, he aprendido a arrugar papel a consecuencias de un taller realizado hace unos años por Paúl Jackson.

A consecuencia de un Champiñón, las posibilidades de esta técnica han aparecido tan expandidas que el trabajo de una sola vida no habría bastado para explorarlos. Las formas y las estructuras obtenidas van en consecuencia con los del mundo natural, sin intención de copiar.

Una técnica de aspecto anadino puede así convertirse en un útil muy poderoso para revelar unos desafíos aparentemente imposibles en el dominio de la generosidad de la forma y modelar los fenómenos con gran sencillez. La simplicidad no es la sencillez.

Los intercambios de conocimientos en el mundo sin fronteras del plegado contemporáneo, en el origen de las evoluciones rápidas de la disciplina en los últimos años han contribuido a la eclosión de estos nuevos acercamientos.

Las investigaciones llevadas por el equipo del CRIMP se inscriben en esta dinámica de evolución y de renovación constante para el cambio. Integrando los procesos y combinaciones de la papiroflexia clásica, y comprende sus desarrollos recientes, decimos los modelos en el sentido propio con su metodología, se pueden aligerar considerablemente las soluciones para construir formas cada vez mas completas. Se trata mas de fijarse en recrear unas estructuras o mas modestamente elementos de estructuras verdaderamente funcionales que en reproducir su sola apariencia. Esto ha sido posible por potenciar esta técnica.




Este material, como mucho otro, que veremos en la siguiente entrada, fue proporcionado por Vincent hace unos cuantos años, puede que este un poquito, desfasado y falto de poner al día, pero me parece que es un material importante para darse a conocer, espero que os guste y espereis la siguiente entrada...


viernes, abril 14, 2006

VIVA!! KUNIHIKO KASAHARA


Fumio, Kioko y Kunihiko


BIOGRAFIA:

Nació en Nagano en Japón, en 1941.

Por su interés por la pintura y la escultura, se incorporó al departamento de artes de la universidad de Nihon, donde comenzó la fascinación por la belleza de la PAPIROFLEXIA y de su extensa investigación sobre el tema.

Al estudiar las formas tradicionales y formales de aquellos tiempos, haciéndose consciente de una mayor libertad de expresión en los dobleces y estableciéndose para sí mismo la tarea de crear exactamente maneras de convertir la papiroflexia en más creativa y original.

Aplicando sus conocimientos de la pintura y de la escultura en la papiroflexia, pronto sus trabajos serán reconocidos como arte creativo.

El encuentro con el maestro Kosho Uchiyama, en 1963, estimulo todavía más su pasión por la Papiroflexia. Publicó y edito cientos de libros.

Asistió a Brasil en 1986 y 1991 para la fundación de Japón. También visitó Chile, Estados Unidos, España, Italia, Inglaterra, divulgando el arte de la Papiroflexia.


SEPTIEMBRE DE 1993


Durante la I Convención Internacional de Papiroflexia de la Asociación Española de Papiroflexia, celebrada en 1993 en Zaragoza y organizada por el Grupo Zaragozano, encabezada por Carlos Pomaron, uno de los invitados fue Kunihiko Kasahara.

Tras un artículo publicado en la revista NOA. sobre el viaje de Tomoko Fuse a España, y la visita de esta a conocer al Grupo Zaragozano, llevada por la curiosidad, en junio de 1992, Kioko Takao, redactora de la revista N.O.A., nos llamo para estar unos días entre nosotros.

Nos hablo de Japón, de como estaba el Origami, de los creadores y plegadores, de los maestros, entre ellos su marido Fumio Inoue, fundadores de Origami Tokio, y de uno de los grandes Kunihiko Kasahara.

Yo ya sabia de el, a través de sus libros, ya tenia la colección de VIVA!! ORIGAMI, una extraordinaria recopilación de figuras y un gran tratado del Origami, lastima que toda la teoría que desarrolla esta en japonés.

Kasahara es un gran estudioso de las matemáticas y de las forma geométricas y ya en sus libros destaca de manera importante estas facetas, con gran cantidad de figuras modulares, y ya en sus últimos libros con el desarrollo en crease pattern (los famosos CP´s), muy extendidos en la actualidad.

Ella nos hablo de su trabajo y de que querían venir a España para la Convención, así que invitamos al maestro Kasahara, Kioko nos sirvió en aquella ocasión de interprete, había estado en Barcelona y Salamanca estudiando becada por el gobierno japonés, fue una autentica suerte poder contar con ella, cumplía todos los requisitos, era amiga de Kasahara y sabia hablar castellano.

Cursamos las invitaciones para los tres, aunque sabíamos que era imposible que fueran becados todos por la Japan Foundation, pero tuvimos suerte y pudieron estar los tres en Zaragoza.

Fueron días entrañables, llenos de magia, Kunihiko nos enseño una gran colección de figuras casi en miniatura que saco de una increíble y bella caja forrada con un maravilloso papel granate con motivos japoneses, expuso un mundo lleno de color: casitas, árboles, toda clase de animales, y multitud de modulares y flexagonos, increíble lo que puede contener una caja de 25 por 20 cm., parecía el bolso de una bien conocida niñera mágica, sacando una y otras figuras hasta llenar la mesa para el asignada.

Sus clases, llenas a rebosar, nos enseñaban todos los secretos para ser un buen papiroflecta: conocimientos matemáticos, teorías, teoremas, diseño, plegado, técnicas, un mundo que hasta entonces pocos en España habían visto y oído y muchos no sabíamos ni que existía

Casi todas las figuras expuestas estaban sacadas de sus mas importantes cuatro libros por él publicados, en ellos nos vamos a centrar a partir de ahora



SUS LIBROS:


TITULO: ORIGAMI. EL NUEVO MUNDO

AUTOR:
KUNIHIKO KASAHARA

DIBUJOS:
KUNIHIKO KASAHARA

EDITORIAL:
SANRIO CO, LTD

1º EDICIÓN:
1989

ISBN:
4-387-89254-4

FORMATO:
CARTONE, LIBRO GRAN FORMATO

MEDIDAS:
270 x 190

Nº PAGINAS:
272

IDIOMA:
JAPONES

Nº DE FIGURAS:
97


Recopilacion de figuras de grandes autores:

Kasahara, Basceta, Sakoda, Neale, Takahama, Wall, Maltagliati, Toran, Shen, Kruskal, Maekawa, Dokuohtei, Brill, Yamashita, Huzita, Canovi, Kawasaki, Leonardi, Kakimura, Okada, Harbin, Petty, Takekawa, Nishikawa, Hashima, Montroll, Fujimoto, Gray, Oppenheimer, Simon, Fuse, Kanegae, Ow, Hisashi, Kouryo.

Dibujos a mano, Kasahara es uno de los más grandes dibujantes de diagramas de papiroflexia, unos buenos diagramas y unos muy buenos dibujos finales.

16 páginas de fotografías de las figuras a todo color (creo que no muestra las posibilidades que tiene el libro, aunque es una buena muestra).


TITULO: ORIGAMI, LA ERA NUEVA

AUTOR:
KUNIHIKO KASAHARA

DIBUJOS:
KUNIHIKO KASAHARA

EDITORIAL:
SANRIO CO, LTD

1º EDICIÓN:
1989

ISBN:
4-387-89167-X

FORMATO:
CARTONE, LIBRO GRAN FORMATO

MEDIDAS:
270 X 190

Nº PAGINAS:
272

IDIOMA:
JAPONES

Nº DE FIGURAS:


Recopilacion de figuras de grandes autores:

Kasahara, Maekawa, Brill, Fuse, Kawasaki, Haga, Shuzo, Ow, Kanegae, Caine, Palacios, Bascetta, Hisashi, Kouda, Chino, Mitsuru, Giunta, Hashima, y todo el cuarto capitulo dedicado a Montroll.

Como en el libro anterior dibujado a mano y 16 paginas a todo color.


TITULO: VIVA! ORIGAMI

AUTOR:
KUNIHIKO KASAHARA Y JUN MAEKAWA

DIBUJOS:
KUNIHIKO KASAHARA

EDITORIAL:
SANRIO CO, LTD

1º EDICIÓN:
1983

ISBN:
4-387-89116-5

FORMATO:
CARTONE, LIBRO GRAN FORMATO

MEDIDAS:
270 X 190

Nº PAGINAS:
168

IDIOMA:
JAPONES

Nº DE FIGURAS:



Como en el libro anterior dibujado a mano y 8 paginas a todo color.

En este libro cabe destacar la figura principal el “Diablo” de Maekawa.




TITULO: ORIGAMI FOR THE CONNOISSEUR

AUTOR: KUNIHIKO KASAHARA Y TOSHIE TAKAHAMA

DIBUJOS:
KUNIHIKO KASAHARA

EDITORIAL:
JAPAN PUBLICATIONS, INC.

1º EDICIÓN:
MARZO, 1987

ISBN:
0-87040-670-1

FORMATO:
RUSTICA, LIBRO GRAN FORMATO

MEDIDAS:
270 X 190

Nº PAGINAS:
168

IDIOMA:
INGLES

Nº DE FIGURAS:
50


Este libro fue publicado en Japon por la misma editorial Sanrio Co., con el titulo “TOP ORIGAMI”, en 1985.

Recopilacion de figuras de grandes autores:

Kasahara, Maekawa, Brill, Montroll, Fujimoto, Fuse, Kawasaki, Sonobe, Haga, Fujimoto, Hosoya, Matsumoto, Fushimi, Engel, Takahama.

Como en el libro anterior dibujado a mano, en esta edicion no tenemos fotografias a color con la fotografia de la figura, aparecen figuras fotografiadas al inicio de cada diagrama.


Todos estos libros ya forman parte de la Historia de la Papiroflexia mundial, si puedes conseguirlos no lo dudes, tu y tu biblioteca lo agradeceran.