MANUEL SIRGO y el Lokta humedo

Saludo a los amigos y pido compasión a los enemigos.

Estreno mi participación en este blog de Felipe con una aportación sobre preparación de papeles “indios”. Es un artículo que le tenía prometido desde hace tiempo y que he ido dejando para un mejor momento varias semanas. La idea era hacer una serie de artículos ilustrando técnicas que empleo en el tratamiento de los distintos tipos de papel elegidos para distintos modelos. No se si podré mantener la idea entera pero, al menos este artículo ha salido.

Foto 1

Digo papeles “indios” porque así los llaman en la tienda de manualidades de León (Droguería y Manualidades de Martín Granizo) donde los compro. Es posible porque muchos de ellos se importan de India y Nepal. Son papeles de Lokta y Banano los que uso con más frecuencia, aunque hay también de otros tipos que también los venden con esa denominación. Yo me voy a centrar en este artículo en el Lokta y lo aplicaremos a la realización de una pata de cangrejo con el grueso y de una foca bigotuda con el fino.

Foto 2

El papel de Lokta como he mencionado lo hay de 2 tipos, grueso (80-120 gr/m2) y fino (30-60 gr/m2). Ambos tipos son papeles correosos, resistentes, se le ve la fibra y tienen como repelo (fotos 1 y 2).

No admiten muy bien el plegado pues tienen mucha “muellosidad”, cualidad esta bautizada por Juan Pedro Rubio para el papel que va cogiendo cierto efecto fuelle cuando pliegas muchas capas y que tiende a abrir el modelo. El fino admite mejor el plegado pero para muchas capas se torna también elástico y difícil de manejar. Ambos, presentan el defecto de que a medida que los vas plegando van tomando la textura de una tela, se “entelan” con lo que se pierde fijación de pliegue.

Dicho lo anterior parece lógico que os preguntéis, ¿Pues para que puedes usar ese papel en papiroflexia?. Cabría responder que el lokta grueso puede servir para figuras de pocos pliegues, quedan bien, antes de que el papel se “entele” y el fino para figuras de más pliegues siempre que no sean figuras muy limites (insectos de muchas capas, box-pleating de dimensiones elevadas). Sin embargo, ambos tipos, con un tratamiento adecuado, que voy a exponer, ganan una serie de cualidades que les hacen aptos para plegar casi cualquier cosa.

El lokta grueso con el tratamiento de cola vinílica plegado una vez seco con la técnica del humedecido puede sustituir al humedecido clásico de los papeles Canson, aportando nuevas texturas y además con importantes ventajas respecto de aquél en el proceso de plegado como luego veremos.

El lokta fino, una vez tratado, puede utilizarse para plegar infinidad de modelos que requieren papel fino y rígido a la vez, con la técnica del humedecido.

Foto 3

Foto 4

Foto 5

Foto 6

Foto 7

Foto 8



Foto 9

Foto 10



Foto 11

Foto 12



Foto 13

Foto 14

Tratamiento del papel de Lokta.

Comenzaré por exponer la técnica de preparación y tratamiento del papel. Primeramente cortais un cuadrado de papel mediante la técnica que más nos guste. Yo utilizo una plantilla de cartulina gruesa de la medida deseada. En las fotos 3 a la 8 podeis ver como lo hago.

Seguidamente preparamos una disolución de cola vinilica (cola blanca para madera usada en modalismo, marquetería,…en cualquier tienda de manualidades podeis adquirir de varias marcas). Se puede usar cualquier tipo, pero yo tengo predilección por la Quilosa (Unifix). La cola debe diluirse pues viene concentrada. ¿Cuánto? Es algo que hay que hacer a ojo pues no todas las colas comerciales traen la misma concentración. Yo añado agua y bato hasta que queda con la consistencia de la leche, esto es, blanca y fluida (foto 9).

Si queremos dar un tinte al papel, en este caso he querido oscurecerlo un poco para que fuera de un amarillo marrón, este puede ser el momento. Se añaden unas gotas de tinte (en más o menos cantidad según la intensidad de la tinción) a la cubeta (foto 10)

Preparada la dilución, cogemos un rodillo (método de Ramon Thomas), brochita, esponja…y lo extendemos. Basta con una cara pues el lokta absorbe muy bien el preparado aunque si tiene tinte es conveniente darlo por las dos (fotos 11 y 12)

Durante la extensión, el papel permanece perfectamente liso. Mientras seca (foto 13) se arruga quedando áspero y quebradizo. Eso si, no se deforman las dimensiones como ocurre con el Canson (foto 14). El cuadrado, una vez que lo volvemos a poner liso humedeciéndolo con una esponja, mantiene muy bien sus dimensiones.


Seguidamente, cuando vayamos a plegarlo, le pasamos una esponja humedecida por ambas caras. Humedecerlo con la esponja no quiere decir empaparlo. El papel se alisa completamente y recobra su ductilidad. Tarda mucho en perder la humedad. Si vemos que se seca algo, le volvemos a dar con la esponja. Con lo que no hay que plegar a toda prisa como con el Canson. Además, resiste muchísimo más sin romperse. Para romperlo hay que proponerse hacerlo. Una vez acabado el modelo, se deja secar. Tarda más que el Canson, pero permite volver atrás, rehumedecer y retocar. Incluso he vuelto a mojar completamente una figura seca que no me gustaba y he vuelto a extender el cuadrado y la he vuelto a plegar. Eso si, las cicatrices no se quitan.

El lokta fino puede humedecerse también o no. Este puede plegarse en seco, aunque no lo recomiendo porque en húmedo va mucho mejor.

Pero esto lo veremos en las próximas entregas. La siguiente será la aplicación al plegado de una pata de cangrejo.

Saludos.

VINCENT, "EL CHAMPIGNON", FUE EL PRINCIPIO

Conocí a Vincent en Toulouse en el año 1992, el Grupo Zaragozano fue invitado a aquella convención, una de las cosas mas sorprendentes y novedosas que vi, fueron unas figuras, diferentes al resto era como otra concepción de la papiroflexia, enseguida preguntamos por el autor de esas figuras, una cordial y amable Presidenta del MFPP, mi amiga Genevieve, nos lo presento, estuvimos hablando mucho con él, de su arte, de sus figuras, de la concepción diferente del plegado, conseguimos figuras para publicarlas en el boletín “Pajarita” de la A.E.P., Julio López, paso muchas horas hablando con él y comentando todas las figuras y como las plegaba, creo que Floderer nos cautivo con aquella muestra.

Mas tarde, en las reuniones anuales de la AEP que teníamos al principio en Madrid con motivo de la Asamblea General, creímos convenientes empezar a invitar a personas relevantes en la papiroflexia en Europa, en aquel año quería sorprender a los papiroflectas españoles e invitamos a Herman van Goubergen, a David Brill y a una persona muy diferente a Vincent Floderer, vaya tres grandes….

Fue una experiencia inolvidable, Herman estaba ya en Madrid desde hacia unos días, turismo , David y Vincent y Angeline llegaron el jueves, Vincent llego aquella noche y tras muchos malentendidos pudo llegar al Hotel donde tenia reservada la Habitación, vaya noche….

pincha en la imagen y veras video plegado de la seta

Yo llegue a casa de mi hermano a Madrid, mi teléfono lo tenia David que me llamo a primera hora del viernes, estaba ya con Herman y con Vincent, inmediatamente me incorpore yo, tenia ganas de estar entre esos monstruos, creo que fue una mañana y una comida en la Plaza Mayor de Madrid inolvidable, después de comer nos dirigimos al Hogar Canario, en la calle Fuencarral, donde nos reuníamos en Madrid, allí de nuevo pudimos compartir los mortales papiroflectas las increíbles creaciones de aquellos monstruos, ¡que fin de semana!!!!!!.

Años mas tarde, Vincent, fue invitado junto a Robert Lang, a la convención de la AEP que celebro en Zamora, allí nos volvimos a encontrar, viajo con sus padres y mi gran amiga Claudine (de ella tengo que hablar mucho, mucho), ya había formado el CRIMP, y había descubierto el famosísimo “CHAMPIGNON”, nos enseño ya una infinidad de figuras y plegó todo lo que pudo, la gente estaba alucinada con el y con sus figuras, creo que es una persona que tiene un gran carisma y sabe ofrecerlo, al final de la reunión nos quedamos en Zamora una noche mas, pasamos una noche llena de conversación y de plegados, estas son las cosas que hacen mas afición y hacen verdaderos amigos.

En otras reuniones, no hemos podido contar con la presencia de Vincent, pero si de miembros del CRIMP, Claudine y Patricia, habitualmente están en nuestras convenciones, nunca nos han abandonado y año tras año vienen a vernos.

Gracias Vincent por atender siempre a mis llamadas.

Esto es la maravilla por lo cual han odiado muchos mortales......

VINCENT FLODERER Y EL CRIMP, "TANTO MONTA ,MONTA TANTO".

CRIMP (Centre de Recherche Internacional en Modelisation par le Pli).

Creado en el 2001 para integrarse en el contexto cada vez mas profesional y hacer frente a las demandas de exposiciones y animaciones cada vez mas numerosas. El Centro de Búsqueda Internacional de Modelos por el Plegado, osease el CRIMP, se propone desarrollar los intercambios de conocimientos teóricos y prácticos en el dominio del plegado.

Esta formado por miembros fundadores, miembros activos y de honor.

Los socios no se comportan estatutariamente. Las candidaturas de nuevos miembros se hacen por carta de motivación, deben justificar competencias útiles y los fines perseguidos y están condicionados al padrinazgo de un miembro fundador.

Todavía incipiente esta fuente de intercambios esta llamada a desarrollarse en armonía con las asociaciones existentes con las que se quiere complementar.

El CRIMP esta dotado de una casa, lugar de búsqueda y de creación ante todo, de residencia y de encuentros permanentes a las posibilidades de desarrollo en varios talleres, centro de concepción y almacenaje de exposiciones.

Animando particularmente a los jóvenes creadores a investirse profesionalmente en unas manifestaciones deliberadamente abiertas al mundo exterior, presentando sus obras junto a la de artistas confirmados, en las mejores condiciones posibles, la asociación se esfuerza por reflejar la extraordinaria calidad de la creación contemporánea, animada por un perpetuo movimiento de superación.

Propone mantener su participación en los diferentes acontecimientos internacionales.

Las experiencias, competencias y calidades particulares de los miembros son puestas al servicio de las proposiciones en curso sobre una base voluntaria, siempre con una misma exigencia de calidad.

Numerosos colaboradores han concluido desde el primer año con organismos culturales, sociales y otros permitiendo a los miembros intervenir oficialmente en el escenario escolar, en la acción cultural en el medio hospitalario, participar en los acontecimientos culturales, salones del libro o desde festivales de alumnos hasta casinos, siempre en excelentes condiciones.

Estos circuitos emergentes en la sociedad, testimonian el interés creciente del público en el arte del plegado, permitiendo a los artistas en general y a los plegadores en particular, encontrar un necesario reconocimiento de su saber y además continuar expresándose.



VINCENT FLODERER

CURRICULUM VITAE

FORMACION:

1961: Nace en Brive, Francia.

1972-1980: Cursa dibujo, pintura y escultura en la academia de Bellas Artes “Jacques Chevalier” en Brive.

1980: Bachillerato de Filosofía.

1980-1982: Estudios en la Universidad de Heildeberg (Alemania), lengua y literatura alemana, historia del arte. Diplomado en 1982.

1982-1989: Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Paris. Dibujo y escultura en el Taller Cesar. Diplomado superior de Artes Plásticas con mención “Excelente” en 1989 (Trabajos de diplomatura con esculturas en papiroflexia).

1984: Programa de Intercambio con Parson´s Scholl de Paris (Infografia).

1987: Programa de Intercambio europeo: bolsa de estudios en la Academia de Bellas Artes de Nuremberg: Técnicas de la pintura, litografía.
Viajes de estudio en grupo a Londres, Roma, Barcelona, Munich Lascaux.

EXPERIENCIA PROFESIONAL.

1983-1988: Ficheros, carteles y logotipos.

1984: Banco de imágenes de dibujos animados para THOMSON

1989: Reproducción en miniatura de elementos de arquitectura.

Desde 1990: Artista profesional, profesor, animador, formador. Perfonmances, plegados en directo, instalaciones, exposiciones, acontecimientos… Trabajos presentados en numerosas revistas de papiroflexia del mundo.

1993-1996: Redactor Jefe de la Revista “ Le Pli”, Magazín del MFPP ( Mouvement Français des plieurs de Papier).

Desde 1993: invitado de honor en encuentros internacionales de numerosos países.

1996: Plegado de modelos para la revista VOGUE.

2001: Fundación del CRIMP.

PRINCIPALES EXPOSICIONES:

1991-1999: Exposición permanente Galería HM Bd. Saint-Germain (Paris).

Desde 1999:Exposición permanente Galería F. de Novele Saint-Germain (Paris).

1994-1995: Galería Alias-Marías (Paris)

1996: Exposiciones en el centro Cultural de Munich y de Madrid.

1997: Galerías les Arts verts, Saillac (Francia) – Galería Birkenhof, Störkaten (Alemania).

1998: Salon Paris Origami – Carrousel del Louvre (Paris), Atelier Robin Tourenne (Paris), Southeast Origami Festival Charlotte (NC) USA.

Después 1999: Exposiciones itinerantes en Francia: Paris, Burdeos, Toulouse…
2000: SEOF Charlotte NC. USA

2001: Lycée Auguste Rendir (Paris), Brithis Origami Society Convention, University of Nottingham, Origami USA convention at the Fashion School of Desing in New York, Centro de busqueda BMW en Munich (IOS), Exposición “On Paper” Cratfs Council, Londres.

20 AÑOS DE PLEGADO

Comencé a plegar seriamente al inicio de mis estudios en la Escuela de Bellas Artes en Paris en 1981.

Sabia que esta técnica había sido desarrollada en Japón y estaba particularmente interesado por los modelos en movimiento y los de tres dimensiones.

Yo tengo todavía el recuerdo muy vivo de la primera vez que plegue el pájaro aleteador y la fascinación que me produjo.

La misma que tengo cuando lo pliego todavía hoy, incluso después de miles de veces.





Yo estaba en esa época ocupado en el estudio del dibujo y la escultura y los acercamientos entre esas disciplinas me parecieron evidentes: el modelaje de la tierra y el plegado, por ejemplo … Comencé entonces a imaginar nuevas maneras de aprovechar la escultura utilizando este material muy … plástico que es … el papel, utilizando pliegues, solamente pliegues.

Partiendo de esta base, comencé a establecer correspondencias precisas entre ciertas combinaciones de pliegues y movimientos de las manos.

Estas resonancias entre escultura y plegado se han extendido a los dominios de los dibujos y de las técnicas de animación de imágenes, utilizando ocasionalmente el ordenador.

Aun hoy, el plegado guarda para mi una forma ligera, en el sentido de la palabra, de practicar escultura.

Lo molesto en relación con esta disciplina (no pegamento, no tijeras) me conducen a encontrar soluciones elegantes a retos formales improbables.

La practica de la papiroflexia de esta manera me ha dado muchas ocasiones de presentar mi trabajo en lugares muy diferentes y a veces inesperados a través del mundo. La universalidad es también una dimensión importante de esta forma artística, inseparable de su practica, interdisciplinaria, capaces de crear puentes entre arte y ciencias de todas las ordenes.

Esta actitud creo las condiciones favorables a la existencia de un arte vivo, verdaderamente abierto.

La utilización de reglas económicas, desarrolla los brillantes modelos contemporáneos, permitiendo crear formas complejas con medios muy simples, en otros términos “hacer algo con casi nada”, lo que puede ser considerado, a mi entender, como una de las definiciones del Arte.





Desde 1997, he aprendido a arrugar papel a consecuencias de un taller realizado hace unos años por Paúl Jackson.

A consecuencia de un Champiñón, las posibilidades de esta técnica han aparecido tan expandidas que el trabajo de una sola vida no habría bastado para explorarlos. Las formas y las estructuras obtenidas van en consecuencia con los del mundo natural, sin intención de copiar.

Una técnica de aspecto anadino puede así convertirse en un útil muy poderoso para revelar unos desafíos aparentemente imposibles en el dominio de la generosidad de la forma y modelar los fenómenos con gran sencillez. La simplicidad no es la sencillez.

Los intercambios de conocimientos en el mundo sin fronteras del plegado contemporáneo, en el origen de las evoluciones rápidas de la disciplina en los últimos años han contribuido a la eclosión de estos nuevos acercamientos.

Las investigaciones llevadas por el equipo del CRIMP se inscriben en esta dinámica de evolución y de renovación constante para el cambio. Integrando los procesos y combinaciones de la papiroflexia clásica, y comprende sus desarrollos recientes, decimos los modelos en el sentido propio con su metodología, se pueden aligerar considerablemente las soluciones para construir formas cada vez mas completas. Se trata mas de fijarse en recrear unas estructuras o mas modestamente elementos de estructuras verdaderamente funcionales que en reproducir su sola apariencia. Esto ha sido posible por potenciar esta técnica.

Este material, como mucho otro, que veremos en la siguiente entrada, fue proporcionado por Vincent hace unos cuantos años, puede que este un poquito, desfasado y falto de poner al día, pero me parece que es un material importante para darse a conocer, espero que os guste y espereis la siguiente entrada...

VIVA!! KUNIHIKO KASAHARA

Fumio, Kioko y Kunihiko

BIOGRAFIA:

Nació en Nagano en Japón, en 1941.

Por su interés por la pintura y la escultura, se incorporó al departamento de artes de la universidad de Nihon, donde comenzó la fascinación por la belleza de la PAPIROFLEXIA y de su extensa investigación sobre el tema.

Al estudiar las formas tradicionales y formales de aquellos tiempos, haciéndose consciente de una mayor libertad de expresión en los dobleces y estableciéndose para sí mismo la tarea de crear exactamente maneras de convertir la papiroflexia en más creativa y original.

Aplicando sus conocimientos de la pintura y de la escultura en la papiroflexia, pronto sus trabajos serán reconocidos como arte creativo.

El encuentro con el maestro Kosho Uchiyama, en 1963, estimulo todavía más su pasión por la Papiroflexia. Publicó y edito cientos de libros.

Asistió a Brasil en 1986 y 1991 para la fundación de Japón. También visitó Chile, Estados Unidos, España, Italia, Inglaterra, divulgando el arte de la Papiroflexia.

SEPTIEMBRE DE 1993

Durante la I Convención Internacional de Papiroflexia de la Asociación Española de Papiroflexia, celebrada en 1993 en Zaragoza y organizada por el Grupo Zaragozano, encabezada por Carlos Pomaron, uno de los invitados fue Kunihiko Kasahara.

Tras un artículo publicado en la revista NOA. sobre el viaje de Tomoko Fuse a España, y la visita de esta a conocer al Grupo Zaragozano, llevada por la curiosidad, en junio de 1992, Kioko Takao, redactora de la revista N.O.A., nos llamo para estar unos días entre nosotros.

Nos hablo de Japón, de como estaba el Origami, de los creadores y plegadores, de los maestros, entre ellos su marido Fumio Inoue, fundadores de Origami Tokio, y de uno de los grandes Kunihiko Kasahara.

Yo ya sabia de el, a través de sus libros, ya tenia la colección de VIVA!! ORIGAMI, una extraordinaria recopilación de figuras y un gran tratado del Origami, lastima que toda la teoría que desarrolla esta en japonés.

Kasahara es un gran estudioso de las matemáticas y de las forma geométricas y ya en sus libros destaca de manera importante estas facetas, con gran cantidad de figuras modulares, y ya en sus últimos libros con el desarrollo en crease pattern (los famosos CP´s), muy extendidos en la actualidad.

Ella nos hablo de su trabajo y de que querían venir a España para la Convención, así que invitamos al maestro Kasahara, Kioko nos sirvió en aquella ocasión de interprete, había estado en Barcelona y Salamanca estudiando becada por el gobierno japonés, fue una autentica suerte poder contar con ella, cumplía todos los requisitos, era amiga de Kasahara y sabia hablar castellano.

Cursamos las invitaciones para los tres, aunque sabíamos que era imposible que fueran becados todos por la Japan Foundation, pero tuvimos suerte y pudieron estar los tres en Zaragoza.

Fueron días entrañables, llenos de magia, Kunihiko nos enseño una gran colección de figuras casi en miniatura que saco de una increíble y bella caja forrada con un maravilloso papel granate con motivos japoneses, expuso un mundo lleno de color: casitas, árboles, toda clase de animales, y multitud de modulares y flexagonos, increíble lo que puede contener una caja de 25 por 20 cm., parecía el bolso de una bien conocida niñera mágica, sacando una y otras figuras hasta llenar la mesa para el asignada.

Sus clases, llenas a rebosar, nos enseñaban todos los secretos para ser un buen papiroflecta: conocimientos matemáticos, teorías, teoremas, diseño, plegado, técnicas, un mundo que hasta entonces pocos en España habían visto y oído y muchos no sabíamos ni que existía

Casi todas las figuras expuestas estaban sacadas de sus mas importantes cuatro libros por él publicados, en ellos nos vamos a centrar a partir de ahora



SUS LIBROS:


TITULO: ORIGAMI. EL NUEVO MUNDO

AUTOR: KUNIHIKO KASAHARA

DIBUJOS: KUNIHIKO KASAHARA

EDITORIAL: SANRIO CO, LTD

1º EDICIÓN: 1989

ISBN: 4-387-89254-4

FORMATO: CARTONE, LIBRO GRAN FORMATO

MEDIDAS: 270 x 190

Nº PAGINAS: 272

IDIOMA: JAPONES

Nº DE FIGURAS: 97


Recopilacion de figuras de grandes autores:

Kasahara, Basceta, Sakoda, Neale, Takahama, Wall, Maltagliati, Toran, Shen, Kruskal, Maekawa, Dokuohtei, Brill, Yamashita, Huzita, Canovi, Kawasaki, Leonardi, Kakimura, Okada, Harbin, Petty, Takekawa, Nishikawa, Hashima, Montroll, Fujimoto, Gray, Oppenheimer, Simon, Fuse, Kanegae, Ow, Hisashi, Kouryo.

Dibujos a mano, Kasahara es uno de los más grandes dibujantes de diagramas de papiroflexia, unos buenos diagramas y unos muy buenos dibujos finales.

16 páginas de fotografías de las figuras a todo color (creo que no muestra las posibilidades que tiene el libro, aunque es una buena muestra).


TITULO: ORIGAMI, LA ERA NUEVA

AUTOR: KUNIHIKO KASAHARA

DIBUJOS: KUNIHIKO KASAHARA

EDITORIAL: SANRIO CO, LTD

1º EDICIÓN: 1989

ISBN: 4-387-89167-X

FORMATO: CARTONE, LIBRO GRAN FORMATO

MEDIDAS: 270 X 190

Nº PAGINAS: 272

IDIOMA: JAPONES

Nº DE FIGURAS:

Recopilacion de figuras de grandes autores:

Kasahara, Maekawa, Brill, Fuse, Kawasaki, Haga, Shuzo, Ow, Kanegae, Caine, Palacios, Bascetta, Hisashi, Kouda, Chino, Mitsuru, Giunta, Hashima, y todo el cuarto capitulo dedicado a Montroll.

Como en el libro anterior dibujado a mano y 16 paginas a todo color.


TITULO: VIVA! ORIGAMI

AUTOR: KUNIHIKO KASAHARA Y JUN MAEKAWA

DIBUJOS: KUNIHIKO KASAHARA

EDITORIAL: SANRIO CO, LTD

1º EDICIÓN: 1983

ISBN: 4-387-89116-5

FORMATO: CARTONE, LIBRO GRAN FORMATO

MEDIDAS: 270 X 190

Nº PAGINAS: 168

IDIOMA: JAPONES

Nº DE FIGURAS:

Como en el libro anterior dibujado a mano y 8 paginas a todo color.

En este libro cabe destacar la figura principal el “Diablo” de Maekawa.

TITULO: ORIGAMI FOR THE CONNOISSEUR

AUTOR: KUNIHIKO KASAHARA Y TOSHIE TAKAHAMA

DIBUJOS: KUNIHIKO KASAHARA

EDITORIAL: JAPAN PUBLICATIONS, INC.

1º EDICIÓN: MARZO, 1987

ISBN: 0-87040-670-1

FORMATO: RUSTICA, LIBRO GRAN FORMATO

MEDIDAS: 270 X 190

Nº PAGINAS: 168

IDIOMA: INGLES

Nº DE FIGURAS: 50

Este libro fue publicado en Japon por la misma editorial Sanrio Co., con el titulo “TOP ORIGAMI”, en 1985.

Recopilacion de figuras de grandes autores:

Kasahara, Maekawa, Brill, Montroll, Fujimoto, Fuse, Kawasaki, Sonobe, Haga, Fujimoto, Hosoya, Matsumoto, Fushimi, Engel, Takahama.

Como en el libro anterior dibujado a mano, en esta edicion no tenemos fotografias a color con la fotografia de la figura, aparecen figuras fotografiadas al inicio de cada diagrama.


Todos estos libros ya forman parte de la Historia de la Papiroflexia mundial, si puedes conseguirlos no lo dudes, tu y tu biblioteca lo agradeceran.

PAPIROFLEXIA, A VUELTAS CON EL PAPEL

Es el libro del Grupo Zaragozano de Papiroflexia, un libro al que le tengo un cariño especial, por muchos motivos, el primero por que pertenezco a este grupo de personas, que han hecho que me enamore del papel, el segundo por que junto a Luís Bas nos liamos en este proyecto.

Como ya os conté, cuando entre en el Grupo Zaragozano, entable mucha relación con Luís Bas, y tras ese cordial entente, surgió la idea de crear un catalogo de las figuras creadas por gente del Grupo, gente desconocida en el mundo de la papiroflexia, pero gente muy importante en el Grupo, a ellos iba dedicado este libro.

Nos pusimos manos a la obra, buscamos figuras, muchas del grupo antiguo, recopilamos figuras de gente que había sido del grupo en otras épocas, y de los que formábamos parte en aquel entonces, tras la recopilación, la elección, el diagramado, el plegado de las figuras, las fotografías, la portada, la elección del titulo, aun sueño a veces con eso, fueron unos meses increíbles, llenos de actividad, como el que dice, acababa de entrar en el Grupo y ya estaba liado hasta el cuello.

Creo que la labor de Luís Fernando en el prologo es un gran trabajo de recopilación de datos, y un resumen de la historia del Grupo Zaragozano, gran parte del material fue aportado por Carlos Pomaron, lo recoge todo, artículos, recortes, fotos,… es increíble.

El libro esta dibujado por Luís Bas, con el programa autocad, se nota que es arquitecto, los dibujos son claros, aunque la trama no es la que nos hubiera gustado.

Las fotografias, son de Luis Pomaron, magnificas en blanco y negro.

A mi me toco la mejor parte, plegar todas las figuras para el libro, primero para los desarrollos y un par de veces mas para buscarles la gracia, al final quedaron asi.

En conclusión un libro sobre una historia de un grupo de gentes, entrañable, ameno, sin pretensiones.

LA PORTADA:

TITULO: PAPIROFLEXIA, A VUELTAS CON EL PAPEL

AUTOR: LUIS BAS ARRECHEA - FELIPE MORENO SALINAS

DIBUJOS: LUIS BAS ARRECHEA

PROLOGO: LUIS FERNANDO GIMENEZ - CARLOS POMARON

TRADUCCION PROLOGO: MARIA TERESA EZQUERRA

EDITORIAL: LOS AUTORES

1º EDICIÓN: JULIO 1993

ISBN: 84-604-7489-5

FORMATO: RUSTICA, LIBRO GRAN FORMATO

MEDIDAS: 280 x 215

Nº PAGINAS: 158

IDIOMA: ESPAÑOL

Nº DE FIGURAS: 47

EL PROLOGO

LAS FIGURAS:

GRUPO ZARAGOZANO (1940-1970)

JOSE MARIA EGIDO SERRANO

ANGEL GARI LACRUZ

JULIO KNASTER DEL OLMO

LUIS FERNANDO GIMEMNEZ MARCO

JUAN BAUTISTA ARROYO

ANGEL CRISTO BARCO BERZOSA

EDUARDO GONZALO CALLEJO

RICARDO ROS CASANOVA

CARLOS POMARON ARBUES

JULIO LOPEZ PEREZ

AMPARO MARTINEZ GIL

LUIS ALEGRE MATEUS

FRANCISCO LOMBARTE SERRANO

JOSE FELIPE MORENO SALINAS

GABRIEL ALVAREZ CASASNOVAS

LUIS BAS ARRECHEA

UN DESARROLLO: EL CAMALEON

LA CONTRAPORTADA:

Y por fin hemos llegado al final del libro.

En esta entrada he querido pasar de escribir mucho y que fuera más visual, espero que os halla gustado.