FABIAN CORREA GOMEZ

Con mi amigo Fabián quiero comenzar una nueva etapa en nuestra querida “Cosas….”, quiero dar a conocer a amigos míos, que no son tan renombrados, ahora, como Yoshizawa, Momotani, ni el mismísimo… ( no quiero nombrar a nadie), pero que creo que dentro de unos pocos días, tal vez meses, se que van a dar mucho que hablar, y nos sorprenderán con sus trabajos gratamente.

Fabián me sorprendió con un maravilloso “duende sentado en los pies de una seta”, duendes y setas, maravillosa conjunción, pregunte a mis amigos si conocían al autor y a los pocos días estaba hablando con él en el Messenger (el Messenger es la…..), hablamos y me mostró su trabajo, me encanto y le dije que escribiera un poco sobre él, sobre la papiroflexia, sobre su entorno, y me hizo caso, y ahora os muestro el resultado.

FABIAN CORREA GOMEZ, UN ARTISTA COLOMBIANO.

Todo comenzó hace aproximadamente 11 años, cuando una tía me regalo unas fotocopias que trajo de México. Los modelos que estaban en las fotocopias eran un poco complejos, intentaba e intentaba hasta que un día pude hacer mi primer figura en origami: era un pavo real. Desde ese entonces me comenzó a interesar mucho el origami y mas ahora que hace parte de mi.

Me llamo Fabián Correa Gómez y nací en el año de 1985 en Medellín, Colombia, la tierra que amo. Desde niño estuve en cursos de toda clase de artes: pintura, plastilina, barro, óleo, acuarela en fin muchas más, y mi familia siempre me han apoyado en todo. Cuando conocí el maravilloso mundo del origami no tenia como conseguir los libro porque eran y son muy costosos y además muy difíciles de conseguir, entonces debía conformarme con los que habían en las bibliotecas.

Siempre buscaba algún compañero para plegar pero nunca lo encontraba.

Le enseñaba a los compañeritos del colegio que me lo pedían, pero siempre las mismas figuras por que no encontraba mas. Un día encontré un libro en una biblioteca: Papiroflexia Creativa de Kuniko Kasahara, ¡¡estaba demasiado contento con este hallazgo!! le saque fotocopia a todo el libro y no paraba de hacer las figura, no estudiaba en el colegio por hacer origami, hasta que un día me castigaron y no me dejaban coger un papel. Pasó entonces un tiempo que tuve que dejar de plegar para poder estudiar, aunque en secreto lo retomaba.

Tiempo después, cuando comencé a mirar el mundo de la internet, ya conseguía diagramas en muchas paginas... entonces ya no salía de internet y plegaba todas estas figuras, aunque algunas me daban mucha dificultad: el problema que permanecía es que no encontraba a alguien que le gustara el origami.

Mi mayor trauma en la infancia fue nunca tener un libro de origami y ahora que se puede ya es muy difícil conseguir los libros que me gusten. Por ahora tengo un reto muy grande hacer mi propio libro con mis figuras. Me gradué del colegio en el año 2003 y al año siguiente comencé a estudiar ingeniería informática, nunca me ha ido bien con las matemáticas pero “tocaba estudiar.”

En la universidad que estudiaba no conocí a nadie que le gustara el origami hasta que en 2004 me enteré que existía un grupo de origamistas que se llama L.A.O ( Liga Antioqueña de Origamistas). Ese año ellos habían realizado una exposición de origami en el museo de la universidad de Antioquia. La exposición se llamaba zoorigami, fui a verla y quedé asombrado al ver tantas figuras juntas de todos los colores todos los tamaños, todo tipo de animales.

Quería conocer a este grupo y hacer parte de el, pero por cosas de la vida yo no podía ingresar todavía. Entonces me comunicaba con la presidenta Elizabeth Montoya por internet y por el teléfono y hablaba con ella para ver si podía ingresar al grupo hasta que en septiembre del 2005 me llego una convocatoria para participar en una exposición que iban a realizar de origami modular y geométrico. En esos días me reuní con ellos para llevar mi modular, me aceptaron y realice la exposición con todos los del grupo.

Hablando de origami, creo que fue mi mejor año porque hay fue donde conocí a Daniel Naranjo y Fabio Zapata los creadores del grupo, ellos me inspiraron para que yo creara mis propias figuras, y me gustan mucho las de Fabio Zapata también pero el trabajaba insectos y, la verdad, los insectos no son mi fuerte. Tuve mucha empatía con Fabio, hablábamos mucho, pero como él trabajaba y estudia al mismo tiempo casi ya no hablamos. Ahora comencé a conocer un poco a Daniel me parece que es una gran persona y además de ser una gran persona un gran maestro gracias a él por enseñarme tantas cosas.

Llevo un año aproximadamente creando muy propias figuras y déjenme decirles que no ha sido fácil pero tampoco es difícil y se siente una satisfacción muy grande cuando uno crea una figura, aunque hay veces que no encuentra inspiración para crear algo.

Creo que apenas estoy comenzando, pero que he tenido un buen comienzo y eso me alegra. Existen muchos métodos para crear figuras y cada origamista tiene su propio método de creación. En el momento no tengo un método seguro para crear figuras, pero lo estoy buscando.

Aunque en el momento no tengo muchas creaciones prometo que verán mas. Ahora me toca estudiar mas el origami para encontrar varios métodos que me lleven a algo acertado. Pero hablo como si no supiera nada, se muchas cosas pero creo que no es suficiente y quiero aprender mas.

Las figuras que más me gustan hacer son dragones, hadas, duendes, gnomos, mitológicas, cosas que no existan, como monstruos y figuras con alas.

Tengo una fascinación por el vuelo aunque creo que todos sentimos los mismo pero es porque siempre queremos llegar mas alto cada día y con unas alas se podría.

Todas las figuras que he creado me gustan mucho y me llenan de orgullo pero ustedes saben que uno siempre tiene las preferidas. En mi caso son el Monstruo del pantano (creo que las crestas que tiene, las garras y el color de esta figura hacen algo sensacional), el Duende (me parece excelente aunque he tenido tantos problemas con esta figura, con el modelo con las fotos con todo), y ahora el Gnomo (una figura que me parece muy bonita). Por esta figura conocí a Felipe Moreno, enamorado de las hadas en hongos. Desde entonces hablamos y creo que es una gran persona aunque solo hablemos por el Messenger, él ha tenido mucha paciencia conmigo por que hace rato me había pedido esta biografía y le había quedado mal, pero es que no me queda tiempo ni para hacer origami con tanto estudio: gracias por esperar.

Actualmente estudio diseño grafico y vivo con mi mama una persona que me a apoyado mucho con todo, con mi papá la persona mas inteligente que he conocido y mi hermana una gran bacterióloga, gracias a mi familia por apoyarme.

Hace medio mes que se inauguró la exposición Rasgos: Mascaras en origami la realizamos todos los de el grupo L.A.O (Liga Antioqueña de Origamistas), mi familia me apoyo mucho, me daban opiniones, creo que estaban muy orgullos de mi, al ver ahora expuestas las figuras que hice en mi casa, a las cuales les gaste mucho tiempo para que quedaran bonitas. Quede muy contento con el trabajo que se hizo por parte de todos, tuve la gran suerte de que una máscara que cree quedara en la invitación y en toda la publicidad.

Esto quiere decir que lo que yo hago le esta gustando a la gente y de verdad nunca pensé que iban admirar tanto la exposición y la mascara que cree.

Definitivamente debo decir que esta exposición fue todo un éxito, y creo que todo esto es con un solo fin promover el origami acá en Colombia.

Y LLEGARA... JULIO DEL 2007

IV ENCUENTRO DE AMIGOS A LA PAPIROFLEXIA, CIUDAD DE ZARAGOZA. I MEMORIAL LUIS BAS.

Parece pronto el anuncio de una Reunión de papiroflexia, para el año 2007, pero siempre me ha gustado que la gente sepa con antelación, para que las fechas no sean un inconveniente y pueda venir el máximo número de personas.

Hace unos años que nos vamos reuniendo un grupo de personas en la ciudad de Zaragoza, para plegar un fin de semana, no es una Convención, ni un meeting, ni nada parecido, no existen invitados, y no se pretende más que sufragar los gastos que ocasiona la reunión.

Hace cuatro años apostamos por esta modalidad de reunión, en la que todos los asistentes pudieran y debieran enseñar a los otros, todos comparten, experiencias, modelos preferidos, formas y modos de plegar, sus libros, papeles… todo lo que puedas imaginar.

Este año hemos reservado 50 habitaciones. Así que apúntate lo más rápido posible.

La parte organizadora la lleva el Grupo Zaragozano de Papiroflexia, buscamos el alojamiento y nos decidimos, este año hemos cambiado de sitio y de fechas, a ver como nos va.

Por fin, Zaragoza esta comunicada, o estará en breves, por avión con Paris, Milán y Londres, así que los que vivan cerca de estas ciudades, lo tienen fácil, son compañías con precios bajos, también dentro de un mes se pondrá en funcionamiento, vuelos diarios desde Santiago y Málaga, también el AVE une Madrid con Zaragoza y en una hora estarás aquí.

Más adelante os comunicare vuelos, y trenes y autobuses desde los cuales podáis llegar a Zaragoza.

Los días que hemos elegido para la reunión serán: 27, 28 y 29 de Julio del 2007.

El lugar es la Residencia de Estudiantes y Centro de Estudios “Ramón Pignatelli”.

Y el precio para un gran fin de semana es de 99 €.

Mas adelante pondremos una ficha para rellenar y enviarla por correo electrónico a:

papiroflexia@wanadoo.es

Si quieres participar y estas animado a venir, no lo dudes.

Ahora os voy a explicar como es la Residencia

RESIDENCIA DE ESTUDIANTES Y CENTRO DE ESTUDIOS “RAMON PIGNATELLI”

La Residencia esta ubicada en lo que se conoce como Alto Carabinas, se trata de un gran edificio de seis plantas de ladrillo rojo que esta dentro de lo que se conoce comúnmente como Ciudad Escolar Pignatelli, al lado están situados los Institutos de Enseñanza Secundaria "Ramón Pignatelli" y "Los Enlaces", así como centros dedicados a menores del Gobierno de Aragón. El acceso a la Residencia mediante el transporte público es sencillo, son varias las líneas que están en sus proximidades, las cuales son: 24, 36, 22, 35 y 38. Estas conectan la Residencia tanto con el campus universitario como con el resto de la ciudad.

Si bien prefiere utilizar su propio vehículo, podrá acceder tanto por la carretera de Madrid, desviándose en el primer cambio de sentido que existe a la izquierda y siguiendo el cartel indicador allí situado, como por Vía Hispanidad, a la altura de la calle Duquesa Villahermosa, tomando la calle Monasterio Ntra. Sra. de los Ángeles que es prolongación de la anteriormente citada, hasta llegar a la Residencia. Este último es el camino más sencillo y rápido para acceder desde el centro de Zaragoza.

La Residencia dispone un total de 328 habitaciones, de las cuales en su gran mayoría son individuales. Las habitaciones están ubicadas desde la segunda a la sexta planta. Cada habitación dispone de cama, mesilla de noche y lámpara, un gran armario para guardar la ropa personal del residente, una mesa de estudio, un flexo, un tablón de corcho para notas, fotos, posters..., dispone de una estantería en la que se puede dejar libros y apuntes. Dispone la propia habitación de lavabo y un pequeño armario de baño para los utensilios de higiene personal. La mitad de las habitaciones de la Residencia disponen de baño, la otra mitad se benefician de una mayor amplitud.

En cada habitación existe un teléfono, mediante el cual se pueden recibir llamadas del exterior de la Residencia, del mismo modo sirve para comunicarse internamente entre habitaciones y la propia Recepción de la Residencia en caso de alguna necesidad.

En las plantas existen una serie de salas dedicadas al estudio, en ellas se reúnen grupos de estudiantes para la realización de trabajos en común o bien para encontrar un ambiente de estudio alternativo al que puedan tener en la propia habitación.

El acceso al interior de la Residencia se hace por una puerta acristalada, bien subiendo unos pequeños escalones o bien si se trata de alguien con alguna minusvalía a través de la rampa existente. Es importante destacar que la Residencia tiene todos sus accesos adaptados para cualquier persona con minusvalía física, de hecho algunas habitaciones están adaptadas y en ella residen algunos estudiantes así durante todo el curso.

Una vez en el interior nos dirigimos a la Recepción donde será gustosamente atendido. Se encuentran en esta misma planta la cafetería y el comedor de la Residencia, donde podrá tomar un descanso o bien reponer fuerzas. En esta misma planta se encuentran las oficinas de la Residencia.

COMPLEJO DEPORTIVO

La Residencia dispone de instalaciones deportivas que denominamos Complejo Deportivo "Alto Carabinas". Este complejo esta abierto al servicio público, donde podrá encontrar durante la temporada estival unas instalaciones de más de seis mil metros cuadrados de cuidado césped, tres piscinas, cuatro pistas de tenis, un frontón, una pista polideportiva y un amplio y esmerado servicio de cafetería.

TE HE ECHADO DE MENOS, COSAS...

Parece que últimamente tengo olvidado un poco este apartado que tanta satisfacciones me da, pero he llevado unos meses un poco ajetreado, el verano, el cual me sirvió para retomar un tema importante que tenia un poco dejado de la mano, y descansar un poco más de lo habitual.

Después llego la temporada de más trabajo para mi, así que el tiempo libre se me redujo considerablemente, y el tiempo y la concentración para mantener este apartado no apareció.

Han ocurrido muchas cosas durante este periodo de silencio, la aparición de OPI (Origami para Intérpretes), que mundo de sensaciones, el poder tener este libro en mis manos, han sido muchos meses, pero por fin esta en mis manos, gracias Román, por hacer que merezca mucho luchar por muchas cosas, y sobre todo por la amistad.

La Convención de Valencia, solo dar la enhorabuena a Belén, Pablo y David (tanto monta, monta tanto), habéis revolucionado concepciones que nadie se atrevería, enhorabuena, el hecho de que pensaseis en mi en uno de los invitados a este evento, me hace pensar que por fin los plegadores van a tomar mas relevancia en este mundo de la Papiroflexia, ahora ya no solo los creadores tienen derecho a ser invitado, gracias de nuevo. Prometo hablar y mucho de esa reunión, que aunque multitudinaria, me hizo sentirme como en casa.

El encontrarme con amigos, que desde hacia mucho no veía, Luigi Leonardi, Edwin Corrie, que desde hacia muchos años, así como trece, que no los veía.

Conocer a Roberto y a la gran cantidad de personas que vinieron de Italia, (quiero ir a una de sus convenciones).

Reencontrarme con los compañeros de fatigas, el Grupo Gallego que cada vez es mas numeroso, las hermanas Zipi y Zape, increíble, Cova, como siempre alucinante, Y Teresa……. lastima de la ausencia, para mi grande, de Esther, y hablando de ausencias Pere, tengo ganas de verte, gracias por todo, pero estuvo una gran representaron del grupo Catalán… y que decir del grupo komatsiano, hablare de la Convención, pero será otro día.

Solo tenéis que mirar la foto de grupo para alucinar, y sentir envidia, :o).

Tengo muchas cosas que contaros, y poco a poco os contare, de personas, de personajes, y de libros, así es Cosas de pajaritas

ERIC JOISEL, EL ARTE DE PLEGAR

Las primeras " PAJARITAS "

Muy joven, dibujé mucho y practique escultura y modelado.

Después de haber trabajado hasta el 91 en la publicidad y en imprenta (el papel, siempre el papel), me hice, por fuerza, al principio, "cocotologo profesional".

Pero la papiroflexia es sin embargo una pasión, incluso después de numerosos años de infiernos financieros.

Hay que reconocer que es un oficio muy difícil, que no aconsejo a nadie. Las reflexiones más típicas del gran público, en particular en Francia, lo demuestran: no cuento más " ¿son los niños de la escuela de al lado quiénes plegaron este pangolín? ", " ¿Usted es casi un artista ", y " A parte su pequeñas jilipolladas de papel, tiene un oficio serio?” Hay que dar prueba de mucha tolerancia, y de perseverancia...

Pero las actividades son muy variadas: animaciones para mucho publico, formaciones de animadores o de diseñadores, cronológicas, exposiciones itinerantes, realizaciones para agencias de anuncio y sociedades, venta de plegados...

¡En una veintena de años, he debido enseñar por lo menos 20.000 horas, a cerca de 500.000 personas! Por cierto, hoy ODIO " al pájaro aleteador ", pero tengo la satisfacción de haber hecho progresar un poco el origami en nuestro país.

Esta vida un poco extraña comenzó con dos encuentros. ¡La primera se efectuó con una foto de fabuloso autorretrato de Yoshizawa! Cargada de una intensa emoción, esta cara quedó grabada en mi memoria. Mucho más tarde, en 1983-84, conocí de Usataro Kimura, japonés que vivía en Francia gracias a la Papiroflexia. Me enseñó mis primeros pliegues y me señaló la librería japonesa "Tokio-dô" donde corrí para arruinarme, gracias a los libros de Kawaï, de Kasahara, y por supuesto de Yoshizawa.

Primeras creaciones.

Pasaron 4 ó 5 años antes de sentirme capaz de crear mis primeros modelos. Para la mayoría de los plegadores creo, es una falta de confianza en sí mismo lo que les impide crear. ¿Sin duda también la pereza? Mis primeras "cocottes” eran sobre todo variantes de doblados existentes. La técnica del " box - pleating " fue para mí una revelación. Soy bastante malo en la concepción geométrica tradicional: ¡inútil tratar de rivalizar con Lang o Satoshi!.

A partir de 1988, comencé una serie de animales con escamas que utilizaban el " box - pleating ": el erizo, el caracol, la tortuga, el hipocampo, el pangolín...

Estos animales son "verdad 3D", es decir que la hoja de papel adquiere volumen desde los primeros pliegues, a diferencia de la inmensa mayoría de los modelos, concebidos y realizados planos hasta la última etapa donde se les da un volumen "artificial".

El hipocampo y la concha fotografiados al lado (y de los más recientes), representan la forma más acabada de esta búsqueda de la "verdad 3D": la hoja esta completamente cerrada sobre si misma, el modelo acabado puede ser mirado bajo todos los ángulos. Además, es divertido comprobar que ahora que no me interesa la forma final, la concha de papel (partiendo de un triángulo) se desarrolla exactamente como una verdadera concha, progresivamente enrollándose sobre su eje desde arriba hacia abajo.

¡Si se lo recortaba en dos, su estructura interna es la réplica de una verdad! Estos doblados esencialmente contenían líneas rectas, lo que parece bastante normal en doblado (!), pero no me satisfacía. Es ciertamente lo que me empujó a trabajar durante muchos años en la cara humana, donde la búsqueda de pliegues curvos, "no aplastados", y donde una parte de improvisación es requerida, de la misma manera que dar vida a un papel.

Estos “años máscaras" me han permitido adquirir mucha más maestría y libertad. Hoy puedo dedicarme a los personajes humanos, que me han atraído siempre (y que interesan sólo a pocos autores).

Pero mi trabajo se vuelve cada vez más contradictorio: el 50 % del "proceso-plegado" consiste en producir la forma general, completamente geométrica y tan fea que da miedo, el 50 % restante continuo deformando y destruyendo la forma obtenida, para darle volumen, líneas curvas y sobre todo vida!

La primera parte ha sido reflexionada y probada numerosas veces, la segunda es a menudo más improvisada.

Concerniente al papel, el uso de un papel sándwich metal/papel, es el conveniente para esta improvisación. Pero nada da la dulzura de un resultado final como el plegado humedecido (wet-folding).

De hecho, 20 años más tarde, no he encontrado todavía el material ideal. Esto podría tener el mismo proceso del metal plegado con martillo sobre un yunque, como la mas antigua técnica del “dinanderie” -es una técnica que consiste en fundir y dar forma al metal (cobre, latón, plata, estaño …) por medio de golpes de martillo-.

Pero es evidentemente una curiosa forma de plegar …papel.

Esto prueba también quizás que mi dirección de trabajo es un error total...

POR FAVOR, DIBÚJAME UN PANGOLIN...

He hablado de "verdad 3D", de pliegues curvos, no aplastados, de improvisación... En estas condiciones, ¿cómo diagramar mis modelos? Allí tampoco, he encontrado una solución satisfactoria.

Para numerar mis “cocottes”, podría resumirlos, en un innoble “frangles”, por : "se hace todo el pre-crease, se colapsa, y luego me busco la vida "! (Para un pangolín, elaborar el pre-crease durante una larga semana, colapsar, y dejado cocer a fuego lento dos o tres días sin estar seguro de llegar a algo).

Para ciertos modelos, soy incapaz de producir una copia. Un diagrama no tiene pues ningún sentido, y he debido hacer sólo 5 o 6 en mi carrera. ¡Todavía se trata de modelos especialmente concebidos para enseñar!

No puedo pues transmitir (“share" como dicen), que por fotos, crease-pattern y textos explicativos.

¡A cuantos he decepcionado!..., qué me pedían el diagrama del erizo o del pangolín, me avergüenzo de ello!

Y sé por experiencia que poquísimos lectores habrán plegado mi pez tal como yo lo veo...

ALGUNAS reflexiones A GRANEL

Entre mis autores favoritos, citaré por supuesto al maestro Yoshizawa, por TODO lo que aportó al origami. Si usted tiene sólo 5 libros de origami, éstos deberían ser los suyos; Paúl Jackson que tiene una reflexión intelectual muy interesante, que yo sería incapaz de tener; Herman van Goubergen para el récord de inventiva, Giunta y Giang Dinh para la sensibilidad.

Todo lo que ODIO: la ausencia de vida y de generosidad en los modelos. La complejidad por la complejidad. Y muy especialmente los diagramas en 2.753 etapas.

El proceso actual hacia la complejidad es bastante lógico, pero no habría que perder de vista que la técnica es sólo un MEDIO, nunca un FIN.

Después de la progresión técnica vertiginosa de estas últimas décadas, desearía una vuelta hacia la sensibilidad. Sin duda es, simplemente, que envejezco: hace 15 años, fui catalogado entre los "complejos" y los "demasiado modernos".

A los 48 años, comienzan a decirme simple y carroza. Esto debe ser ley de vida...

En un plano más político, el gran público se pone cada vez más a plegar, o simplemente a interesarse por el origami. Los grandes acontecimientos como el reciente "Masters de Salzburg", después de los Festivales de Charlotte (USA), del Carrousel del Louvre en 98, de la exposición de Yoshizawa en Tokio en el 99, y del Museo Mingeï (USA), o bien el desorden enorme de los millares de sitios web lo prueban.

Espero que estos acontecimientos del grande público se generalicen en el futuro.

Si el sitio web todavía existe en el momento de aparecer este articulo, vaya a ver:

http: // www.hangar-7.com / mastersoforigami /

El origami es una arte? ¡Discusión recurrente jamás cortada! ¿Lo esencial no es el comprobar el placer, por si mismo, y si es posible darlo a los otros?

JORGE PARDO, EL MODULO LLEGO A ZARAGOZA

La gente se va acercando al Café Levante, se enteran por infinidad de modos de su presencia en Zaragoza y de la existencia de un grupo de “papirolocos”, que se reúnen varios lunes al mes, para contarse “cosas de pajaritas”.

Así apareció Jorge, venia, escuchaba, plegaba, tomaba un refresco, y participaba del grupo, lo que debe hacer un miembro del Grupo Zaragozano.

Al cabo de un tiempo me pidió la documentación fílmica del grupo y edito una serie de DVD, para el grupo.

Trabajo codo a codo con Carlos Pomaron , en la restauración y digitalización de un corto de Papiroflexia , llamado “Origamingus”, después fue el realizador de un cortometraje llamado “Corazón de Papel”, con gran éxito, yo asistí a un pase en Barcelona, donde Jorge preparo un DVD, con los dos cortos y con material del Grupo Zaragozano, allí pude ver al Sr. Lang, llorando de la risa, casi miraba mas a Robert que al corto, nunca lo había visto de esa manera, cuando acabo el corto, se levanto fue hacia Jorge y le pidió una copia, para llevarla a la próxima convención de Origami USA, todo un éxito.

Trabaja sin parar la Papiroflexia Modular, de la que ha plegado casi de todo, creo que por ese motivo, por que ya no le quedaba que plegar, comenzó a crear sus propios modelos, modelos especiales, modelos que tienen vida, modelos modulares que se pueden plegar, estirar, botar, en fin modelos que permiten la alucinación…

La cara de David Brill, ante su Flexiball, viendo todas sus posibilidades era un espectáculo, enseguida pidió los desarrollos para la publicación en el boletín de la B. O. S.

Una persona un poco tímida, pero que le encanta compartir, así que si te lo encuentras en cualquier convención, aprovecha para que te enseñe sus secretos.

Jorge Pardo Jario


Nacido en Zaragoza el 26 de abril de 1970, finalicé mis estudios de ingeniería industrial en 1996, al igual que muchos de mis amigos ingenieros yo también trabajo como informático.

Las aficiones a las que dedico la mayoría de mi tiempo libre son los viajes (me encanta viajar y he visitado muchos países, aunque tal como me gusta decir, me faltan más lugares nuevos por visitar que los que ya he visitado), el deporte (me gusta mucho salir a correr por el parque, cada año corro varios medios maratones, aunque hasta el momento sólo he corrido un maratón completo), el cine (participé en un taller de cine con el director Bigas Luna y he realizado varios cortometrajes) y por supuesto la papiroflexia.

Mi primer contacto con la última de mis aficiones fue en la Expo de Sevilla en 1992, el pabellón de Japón donde había figuras de Yoshizawa me dejó maravillado, pero cuando realmente empecé a doblar fue en el año 1996, momento en el que estaba realizando el servicio militar, durante muchas de las aburridas guardias hacía competiciones con mi amigo Julio de saltos de ranas y lanzamientos de aviones de papel, estas figuras junto a la monja de Yoshizawa fueron las primeras que doblé y que iniciaron mi afición a la papiroflexia.

Durante los siguientes años no volví a doblar mucho, coincidió que estuve trabajando en varios países, Alemania, Irlanda, USA, Inglaterra, … hacia el año 2000 volví a retomar esta afición, me compraba todo libro que se me pusiese a tiro, recuerdo especialmente un libro que compré en el aeropuerto de Singapur en una escala a mitad de un viaje a Australia.

En esas fechas no se me pasaba por la cabeza el apuntarme en ninguna asociación relacionada con la papiroflexia, pero un día se me ocurrió entrar en la página Web de la asociación española (www.pajarita.org) y me apunté como socio, allí me informé de las personas de contacto del Grupo Zaragozano que se juntaban en el café Levante los primeros lunes de cada mes, tardé varios meses hasta que pude asistir a una de estas reuniones, entonces fue cuando conocí a Felipe, Israel, Luisfer, Carlos, Gabriel, Luis, Jose Angel, … y me integré enseguida a esta pandilla de “locos” por el papel.

La primera convención nacional a la que asistí fue la de Santiago de Compostela en Mayo del 2003, fue increíble el poderme codear allí con Tomoko Fuse, David Brill, Momotani, Satoshi Kamiya, Peter Budai, … por aquel entonces aun no había creado ninguna figura y pensaba que nunca llegaría a crear nada, pero esa convención me sirvió como motivación para intentarlo.

Después de doblar mucho, sobre todo modulares (los modelos de Tomoko me resultaban muy interesantes), finalmente llegó la inspiración, coincidió con una época a finales del 2004 y principios del 2005 en la que estaba en el paro, fueron unos meses muy creativos, fue entonces cuando también realicé mi corto “Corazón de papel” que ha sido proyectado en varias reuniones de papiroflexia por España, USA, Alemania, Suiza, … la idea de juntar dos de mis aficiones (los videos y la papiroflexia) es algo que me motiva mucho y espero seguir haciéndolo en futuros proyectos.

Desde entonces no he parado de crear y crear figuras modulares, más de una veintena, algunas de ellas aun no he dibujado los diagramas, aunque otras ya han ido apareciendo en distintas publicaciones, últimamente me he aficionado a crear modulares con movimiento, como por ejemplo el modelo más conocido que tengo hasta el momento, el flexiball.

El año pasado colaboré con la Expo celebrada en Japón (Aichi 2005) conseguí que en el pabellón de España se repartiesen pajaritas promocionando la próxima Expo de Zaragoza 2008.

Actualmente uno de mis objetivos es trabajar para la Expo de Zaragoza y conseguir que el grupo Zaragozano de papiroflexia pueda colaborar activamente en actos de esa exposición.