ERIC JOISEL, EL ARTE DE PLEGAR

Las primeras " PAJARITAS "

Muy joven, dibujé mucho y practique escultura y modelado.

Después de haber trabajado hasta el 91 en la publicidad y en imprenta (el papel, siempre el papel), me hice, por fuerza, al principio, "cocotologo profesional".

Pero la papiroflexia es sin embargo una pasión, incluso después de numerosos años de infiernos financieros.

Hay que reconocer que es un oficio muy difícil, que no aconsejo a nadie. Las reflexiones más típicas del gran público, en particular en Francia, lo demuestran: no cuento más " ¿son los niños de la escuela de al lado quiénes plegaron este pangolín? ", " ¿Usted es casi un artista ", y " A parte su pequeñas jilipolladas de papel, tiene un oficio serio?” Hay que dar prueba de mucha tolerancia, y de perseverancia...

Pero las actividades son muy variadas: animaciones para mucho publico, formaciones de animadores o de diseñadores, cronológicas, exposiciones itinerantes, realizaciones para agencias de anuncio y sociedades, venta de plegados...

¡En una veintena de años, he debido enseñar por lo menos 20.000 horas, a cerca de 500.000 personas! Por cierto, hoy ODIO " al pájaro aleteador ", pero tengo la satisfacción de haber hecho progresar un poco el origami en nuestro país.

Esta vida un poco extraña comenzó con dos encuentros. ¡La primera se efectuó con una foto de fabuloso autorretrato de Yoshizawa! Cargada de una intensa emoción, esta cara quedó grabada en mi memoria. Mucho más tarde, en 1983-84, conocí de Usataro Kimura, japonés que vivía en Francia gracias a la Papiroflexia. Me enseñó mis primeros pliegues y me señaló la librería japonesa "Tokio-dô" donde corrí para arruinarme, gracias a los libros de Kawaï, de Kasahara, y por supuesto de Yoshizawa.

Primeras creaciones.

Pasaron 4 ó 5 años antes de sentirme capaz de crear mis primeros modelos. Para la mayoría de los plegadores creo, es una falta de confianza en sí mismo lo que les impide crear. ¿Sin duda también la pereza? Mis primeras "cocottes” eran sobre todo variantes de doblados existentes. La técnica del " box - pleating " fue para mí una revelación. Soy bastante malo en la concepción geométrica tradicional: ¡inútil tratar de rivalizar con Lang o Satoshi!.

A partir de 1988, comencé una serie de animales con escamas que utilizaban el " box - pleating ": el erizo, el caracol, la tortuga, el hipocampo, el pangolín...

Estos animales son "verdad 3D", es decir que la hoja de papel adquiere volumen desde los primeros pliegues, a diferencia de la inmensa mayoría de los modelos, concebidos y realizados planos hasta la última etapa donde se les da un volumen "artificial".

El hipocampo y la concha fotografiados al lado (y de los más recientes), representan la forma más acabada de esta búsqueda de la "verdad 3D": la hoja esta completamente cerrada sobre si misma, el modelo acabado puede ser mirado bajo todos los ángulos. Además, es divertido comprobar que ahora que no me interesa la forma final, la concha de papel (partiendo de un triángulo) se desarrolla exactamente como una verdadera concha, progresivamente enrollándose sobre su eje desde arriba hacia abajo.

¡Si se lo recortaba en dos, su estructura interna es la réplica de una verdad! Estos doblados esencialmente contenían líneas rectas, lo que parece bastante normal en doblado (!), pero no me satisfacía. Es ciertamente lo que me empujó a trabajar durante muchos años en la cara humana, donde la búsqueda de pliegues curvos, "no aplastados", y donde una parte de improvisación es requerida, de la misma manera que dar vida a un papel.

Estos “años máscaras" me han permitido adquirir mucha más maestría y libertad. Hoy puedo dedicarme a los personajes humanos, que me han atraído siempre (y que interesan sólo a pocos autores).

Pero mi trabajo se vuelve cada vez más contradictorio: el 50 % del "proceso-plegado" consiste en producir la forma general, completamente geométrica y tan fea que da miedo, el 50 % restante continuo deformando y destruyendo la forma obtenida, para darle volumen, líneas curvas y sobre todo vida!

La primera parte ha sido reflexionada y probada numerosas veces, la segunda es a menudo más improvisada.

Concerniente al papel, el uso de un papel sándwich metal/papel, es el conveniente para esta improvisación. Pero nada da la dulzura de un resultado final como el plegado humedecido (wet-folding).

De hecho, 20 años más tarde, no he encontrado todavía el material ideal. Esto podría tener el mismo proceso del metal plegado con martillo sobre un yunque, como la mas antigua técnica del “dinanderie” -es una técnica que consiste en fundir y dar forma al metal (cobre, latón, plata, estaño …) por medio de golpes de martillo-.

Pero es evidentemente una curiosa forma de plegar …papel.

Esto prueba también quizás que mi dirección de trabajo es un error total...

POR FAVOR, DIBÚJAME UN PANGOLIN...

He hablado de "verdad 3D", de pliegues curvos, no aplastados, de improvisación... En estas condiciones, ¿cómo diagramar mis modelos? Allí tampoco, he encontrado una solución satisfactoria.

Para numerar mis “cocottes”, podría resumirlos, en un innoble “frangles”, por : "se hace todo el pre-crease, se colapsa, y luego me busco la vida "! (Para un pangolín, elaborar el pre-crease durante una larga semana, colapsar, y dejado cocer a fuego lento dos o tres días sin estar seguro de llegar a algo).

Para ciertos modelos, soy incapaz de producir una copia. Un diagrama no tiene pues ningún sentido, y he debido hacer sólo 5 o 6 en mi carrera. ¡Todavía se trata de modelos especialmente concebidos para enseñar!

No puedo pues transmitir (“share" como dicen), que por fotos, crease-pattern y textos explicativos.

¡A cuantos he decepcionado!..., qué me pedían el diagrama del erizo o del pangolín, me avergüenzo de ello!

Y sé por experiencia que poquísimos lectores habrán plegado mi pez tal como yo lo veo...

ALGUNAS reflexiones A GRANEL

Entre mis autores favoritos, citaré por supuesto al maestro Yoshizawa, por TODO lo que aportó al origami. Si usted tiene sólo 5 libros de origami, éstos deberían ser los suyos; Paúl Jackson que tiene una reflexión intelectual muy interesante, que yo sería incapaz de tener; Herman van Goubergen para el récord de inventiva, Giunta y Giang Dinh para la sensibilidad.

Todo lo que ODIO: la ausencia de vida y de generosidad en los modelos. La complejidad por la complejidad. Y muy especialmente los diagramas en 2.753 etapas.

El proceso actual hacia la complejidad es bastante lógico, pero no habría que perder de vista que la técnica es sólo un MEDIO, nunca un FIN.

Después de la progresión técnica vertiginosa de estas últimas décadas, desearía una vuelta hacia la sensibilidad. Sin duda es, simplemente, que envejezco: hace 15 años, fui catalogado entre los "complejos" y los "demasiado modernos".

A los 48 años, comienzan a decirme simple y carroza. Esto debe ser ley de vida...

En un plano más político, el gran público se pone cada vez más a plegar, o simplemente a interesarse por el origami. Los grandes acontecimientos como el reciente "Masters de Salzburg", después de los Festivales de Charlotte (USA), del Carrousel del Louvre en 98, de la exposición de Yoshizawa en Tokio en el 99, y del Museo Mingeï (USA), o bien el desorden enorme de los millares de sitios web lo prueban.

Espero que estos acontecimientos del grande público se generalicen en el futuro.

Si el sitio web todavía existe en el momento de aparecer este articulo, vaya a ver:

http: // www.hangar-7.com / mastersoforigami /

El origami es una arte? ¡Discusión recurrente jamás cortada! ¿Lo esencial no es el comprobar el placer, por si mismo, y si es posible darlo a los otros?

JORGE PARDO, EL MODULO LLEGO A ZARAGOZA

La gente se va acercando al Café Levante, se enteran por infinidad de modos de su presencia en Zaragoza y de la existencia de un grupo de “papirolocos”, que se reúnen varios lunes al mes, para contarse “cosas de pajaritas”.

Así apareció Jorge, venia, escuchaba, plegaba, tomaba un refresco, y participaba del grupo, lo que debe hacer un miembro del Grupo Zaragozano.

Al cabo de un tiempo me pidió la documentación fílmica del grupo y edito una serie de DVD, para el grupo.

Trabajo codo a codo con Carlos Pomaron , en la restauración y digitalización de un corto de Papiroflexia , llamado “Origamingus”, después fue el realizador de un cortometraje llamado “Corazón de Papel”, con gran éxito, yo asistí a un pase en Barcelona, donde Jorge preparo un DVD, con los dos cortos y con material del Grupo Zaragozano, allí pude ver al Sr. Lang, llorando de la risa, casi miraba mas a Robert que al corto, nunca lo había visto de esa manera, cuando acabo el corto, se levanto fue hacia Jorge y le pidió una copia, para llevarla a la próxima convención de Origami USA, todo un éxito.

Trabaja sin parar la Papiroflexia Modular, de la que ha plegado casi de todo, creo que por ese motivo, por que ya no le quedaba que plegar, comenzó a crear sus propios modelos, modelos especiales, modelos que tienen vida, modelos modulares que se pueden plegar, estirar, botar, en fin modelos que permiten la alucinación…

La cara de David Brill, ante su Flexiball, viendo todas sus posibilidades era un espectáculo, enseguida pidió los desarrollos para la publicación en el boletín de la B. O. S.

Una persona un poco tímida, pero que le encanta compartir, así que si te lo encuentras en cualquier convención, aprovecha para que te enseñe sus secretos.

Jorge Pardo Jario


Nacido en Zaragoza el 26 de abril de 1970, finalicé mis estudios de ingeniería industrial en 1996, al igual que muchos de mis amigos ingenieros yo también trabajo como informático.

Las aficiones a las que dedico la mayoría de mi tiempo libre son los viajes (me encanta viajar y he visitado muchos países, aunque tal como me gusta decir, me faltan más lugares nuevos por visitar que los que ya he visitado), el deporte (me gusta mucho salir a correr por el parque, cada año corro varios medios maratones, aunque hasta el momento sólo he corrido un maratón completo), el cine (participé en un taller de cine con el director Bigas Luna y he realizado varios cortometrajes) y por supuesto la papiroflexia.

Mi primer contacto con la última de mis aficiones fue en la Expo de Sevilla en 1992, el pabellón de Japón donde había figuras de Yoshizawa me dejó maravillado, pero cuando realmente empecé a doblar fue en el año 1996, momento en el que estaba realizando el servicio militar, durante muchas de las aburridas guardias hacía competiciones con mi amigo Julio de saltos de ranas y lanzamientos de aviones de papel, estas figuras junto a la monja de Yoshizawa fueron las primeras que doblé y que iniciaron mi afición a la papiroflexia.

Durante los siguientes años no volví a doblar mucho, coincidió que estuve trabajando en varios países, Alemania, Irlanda, USA, Inglaterra, … hacia el año 2000 volví a retomar esta afición, me compraba todo libro que se me pusiese a tiro, recuerdo especialmente un libro que compré en el aeropuerto de Singapur en una escala a mitad de un viaje a Australia.

En esas fechas no se me pasaba por la cabeza el apuntarme en ninguna asociación relacionada con la papiroflexia, pero un día se me ocurrió entrar en la página Web de la asociación española (www.pajarita.org) y me apunté como socio, allí me informé de las personas de contacto del Grupo Zaragozano que se juntaban en el café Levante los primeros lunes de cada mes, tardé varios meses hasta que pude asistir a una de estas reuniones, entonces fue cuando conocí a Felipe, Israel, Luisfer, Carlos, Gabriel, Luis, Jose Angel, … y me integré enseguida a esta pandilla de “locos” por el papel.

La primera convención nacional a la que asistí fue la de Santiago de Compostela en Mayo del 2003, fue increíble el poderme codear allí con Tomoko Fuse, David Brill, Momotani, Satoshi Kamiya, Peter Budai, … por aquel entonces aun no había creado ninguna figura y pensaba que nunca llegaría a crear nada, pero esa convención me sirvió como motivación para intentarlo.

Después de doblar mucho, sobre todo modulares (los modelos de Tomoko me resultaban muy interesantes), finalmente llegó la inspiración, coincidió con una época a finales del 2004 y principios del 2005 en la que estaba en el paro, fueron unos meses muy creativos, fue entonces cuando también realicé mi corto “Corazón de papel” que ha sido proyectado en varias reuniones de papiroflexia por España, USA, Alemania, Suiza, … la idea de juntar dos de mis aficiones (los videos y la papiroflexia) es algo que me motiva mucho y espero seguir haciéndolo en futuros proyectos.

Desde entonces no he parado de crear y crear figuras modulares, más de una veintena, algunas de ellas aun no he dibujado los diagramas, aunque otras ya han ido apareciendo en distintas publicaciones, últimamente me he aficionado a crear modulares con movimiento, como por ejemplo el modelo más conocido que tengo hasta el momento, el flexiball.

El año pasado colaboré con la Expo celebrada en Japón (Aichi 2005) conseguí que en el pabellón de España se repartiesen pajaritas promocionando la próxima Expo de Zaragoza 2008.

Actualmente uno de mis objetivos es trabajar para la Expo de Zaragoza y conseguir que el grupo Zaragozano de papiroflexia pueda colaborar activamente en actos de esa exposición.

UN REQUIEM POR LUIS BAS, ADIOS AMIGO...

Hoy es un día difícil, en principio fue un día normal, me levante y aunque era sábado, me fui a trabajar, a veces trabajo los fines de semana, la mañana no fue dura, el trabajo llevadero, aun me dio tiempo de ponerme al día los desarrollos, que hacia tiempo que llevaba en el puerto usb, y de fotocopiarme el blogg de Daniel.

Ayer salimos de compras con Ana e Izarbe, mi mujer e hija respectivamente, me acorde de Luís, hacia días que no me cogía el teléfono, pase por la puerta de Gran Vía nº 9, su despacho de arquitectura, bueno eso decía el, aunque podía ser, su territorio, su reserva, donde tantas veces hablamos y algún que otro plan hicimos, y tan bien lo pasamos.

Al pasar, le comente a mi mujer, lo que me sucedía, y me dijo llámale sin falta, y llama todos los días, para que así vea que le llamas, y en cualquier momento te llamara, cogí el móvil y lo llame, buzón de voz, mensaje, volví a insistir, mismo mensaje en el buzón, bueno mañana le llamare.

Hoy día 15 de Julio, a las 15:30 aproximadamente, suena el teléfono, era Juan Gimeno, hacia mucho que no sabia de él, y me dice que Luís ha muerto, que murió el día 14 y que hoy salía su esquela en un diario aragonés. Ya no habra mas mañanas.

La tristeza era tanta , que no sabia que decir a Juan, y desde entonces en mi cabeza no hay otra cosa que recuerdos, amables, agradables, divertidos suyos, no dejo de pensar en él y en que no volveré a verlo más, y eso es muy doloroso.

Para mi fue uno de los más grandes plegadores y creadores de su época, pero sobre todo era amigo de sus amigos y nunca me fallo cuando le pedí algo, que es entonces cuando muchos de los que se dicen amigos desaparecen, Luís siempre estuvo allí.

Gracias Luís, por todo lo que me has enseñado y he aprendido de tí.

Descansa en paz.

Si quieres saber un poco mas sobre él:

http://jfmoreno.blogspot.com/2006/02/luis-bas-por-fin-la-papiroflexia-se.html

A LA MUERTE DE UN AMIGO

Corría el año 2002 cuando contacté unos meses antes de la Convención de Zamora con la AEP, aunque era socio desde el 2001. Por aquel entonces empecé a crear figuras de insectos y arácnidos usando bases estándar. Recuerdo que comencé a tener contactos con otros socios a través de la LISTA de la AEP y con el CHAT. Eran otros tiempos para la LISTA y para el CHAT, por supuesto mucho mejores que los actuales.

En esos Chat, que creo que nos citábamos los viernes, participaban entre otros Juan López Figueroa (creador muy bueno del que ya nadie comenta nada o casi nada) y Francisco Ramón Navarro Sánchez, creador también este último y grandísimo plegador, desparecido de hace dos años para acá de los círculos papiroflécticos. Con estos dos creadores contacté inicialmente enviándoles unas fotos que hice de mis primeros bichos con la webcam más barata que encontré. Recuerdo que con Juan López intercambié algunos modelos, de los que empezaba a hacer diagramas, como la foca.

Fue a Francisco a quien más gustaron mis insectos, pues le encantaban y me pidió permiso para enviar las fotos de los mismos a “Un buen amigo suyo” que entendía mucho de esto de los insectos de papel y darle mi correo electrónico.

Ese “buen amigo suyo” no era otro que Alfredo Pérez. Me puse en contacto con él a través del correo electrónico. Le dije que si quería podía enviarle mas fotos y me dijo que de acuerdo, pero que me advertía de que: “….me lo he plegado todo, Lang, Kawahata, Nishikawa,…y si tus insectos son vulgares modificaciones de los insectos que ellos hacen o de sus bases, lo voy a detectar, no es fácil que a mi me la des.” Así era Alfredo. Sincero y riguroso hasta la médula.

Pero esa era la papiroflexia que se gastaba por aquel entonces en “privados” e incluso en la LISTA. No se daba jabón al prójimo por dárselo como ahora que todos somos muy guais y nos llevamos muy bien y todo son felicitaciones sinceroides.

Recuerdo que cuando contacté con Juan Gimeno, al que considero un buen amigo, y le pregunté que le parecían mis modelos, dijo algo así como que “….bueno, habrá que ver el proceso, papel oculto,….etc.” Eran tiempos magníficos donde nos decíamos las cosas a la cara y todos aprendíamos, sobre todo, los que no sabíamos y estábamos empezando. En esa época conocí también a Aníbal.

Alfredo me dijo que no podía ir a la Convención de Zamora (no se prodigaba en las convenciones), pero que iba a ir a la cena a la que iba a asistir Lang en Madrid y que le iba a enseñar un modelo de ciervo volante mío que había plegado de unos diagramas que le había enviado.

Me consta que se lo enseñó. Poco a poco, entre Alfredo y yo se fraguo una amistad basada en la “no adulación” mutua. El me hacía críticas sinceras de mis modelos. Esas críticas han sido desde aquella época hasta hoy de infinita ayuda. Ayuda que ya no voy a tener más.

Hay gente a la que no le gusta o le ofende la sinceridad de los demás cuando expresan opiniones que no les favorecen. No ha sido nunca mi caso. Pero si el de otros y me consta que Alfredo lo sabía y no opinaba cuando podía sentirse ofendido el sujeto de la opinión y era conocido por él. Pero también sabía y me lo decía que a veces le adulaban en exceso sus plegados.

Ha sido alguien de quien he conocido mucho su personalidad, forma de pensar, pensamientos políticos, inquietudes etc. simplemente por el correo electrónico. No ha sido sólo un colega de la papiroflexia para mi muy importante. Ha sido un amigo al que le he podido contar con total confianza muchas de mis otras cosas.

Alfredo era Ingeniero. Muy inteligente. De inteligencia fina y aguda capaz de resolver sesudos problemas matemáticos, aplicados o no a la papiroflexia. Guardo de él como oro en paño una autoedición de un libro titulado “GLOSARIO DE TERMINOS QUE SUELEN ENCONTRARSE EN FOLLETOS ILUSTRATIVOS DE MONUMENTOS DE INTERES TURÍSTICO”, que me envió en correspondencia a mi primer libro que le regalé. Trae al final del cuadernillo un resumen de estilos artísticos, características principales y cronología. Es una guía de casi doscientas páginas que va muy bien cuando se viaja a lugares que no se conocen y no se es un experto en arte.

Lo había hecho a base de años, de visitas y de lecturas. Se que otra de sus especialidades era la pintura. Se que había practicado esgrima de joven. Me enseñó muchas cosas. Me enseño que los amigos son más importantes que sus opiniones o sus discrepancias políticas. Me enseño que la amistad se basa en la sinceridad, para bien o para mal.

Pero lo que me entristece es lo que no se de él y que él ya no me va a poder contar. Todavía no he quitado su dirección de correo electrónico de la agenda de mi Outlook. Ah!, también plegaba y plegaba muy bien como podéis ver en las fotos que tiene todavía colgadas en:

http://es.pg.photos.yahoo.com/ph/alfredo_p_jimenez/my_photos

Pero eso ya lo sabéis.

Te voy a echar de menos Alfredo, te estoy echando ya de menos, gracias por todo lo que has compartido conmigo y con todos. Te envío un abrazo y un apretón de manos donde Dios te haya recogido, donde estarás plegando, leyendo, traduciendo,….

Manuel Sirgo