EL SABADO ESTUVIMOS EN LA O.N.C.E

Hace unos días se nos volvió a plantear otro nuevo reto para el Grupo Zaragozano, en esta ocasión era dar clases a un grupo de invidentes.

Este reto ya me lo había planteado yo a modo personal hacia unos años, cuando parte de mi tiempo lo dedicaba a dar talleres.

El reto me lo planteo el gran antropólogo aragonés, Ángel Gari, invidente, y perteneciente al originario Grupo Zaragozano de los años 40.

Tras largas charlas con personal de la O.N.C.E. (Organización Nacional de Ciegos Españoles), y con monitores de dicha asociación llegaron a la conclusión de que seria prácticamente inviable, preparar un taller para sus asociados.

Ahora, después de muchos años, nos encontrábamos otra vez en el mismo camino, y esta vez si se iba a realizar un pequeño taller demostración.

El primer problema era saber cuantos asociados estarían interesados en el taller, al cabo de unos días el cupo estaba cerrado 16 personas se habían apuntado al taller, eso ya era un éxito.

Otro punto importante era el grado de visión que tenían, eso era lo que realmente me preocupaba, en unos días la coordinadora nos lo transmitió, casi todos tenían trastornos focales de la visión y solamente 3 eran invidentes totales.

No teníamos la menor idea de cómo plantear el taller, por eso creo que no preparamos nada, cogimos el maletín de los talleres lleno de papel y nos fuimos a la delegación de la O.N.C.E., donde a partir de las 17 horas habíamos quedado.

Se realizo una convocatoria masiva del Grupo, queríamos tener los suficientes monitores para cubrir las necesidades de cualquier persona, gracias a todos los que asististeis, Carlos, Luís Fer, Rubén, David, Joaquín, Goyo, Ana Helena, Jorge, Vanessa, Izarbe, Rocío.

Al principio se nos adueño un poco el miedo, pero tras el primer paso de plagado, todo salio increíblemente bien.

Pasamos dos horas plegando, evadiéndonos de los problemas de la vida cotidiana y no tan cotidiana.

Una experiencia que debemos repetirla, y espero que no sea tarde.

Como siempre dar las gracias a Jorge Pardo, por editar este fenomenal video, que hace más grafico lo que os he comentado.

Cada día me siento más orgulloso de pertenecer a este maravilloso grupo de personas que forman el Grupo Zaragozano.

EL FASCINENTE "DUENDE" DE ERIC JOISEL

Hace unos años que conozco a Eric Joisel, y desde entonces he sentido algo muy especial por su ARTE, por su manera de plegar, por su magnetismo, por su sonrisa, por su buen hacer.

En la Convención de Aranjuez, organizada por el incansable Aníbal Voyer, conseguio invitar a dos monstruos del plegado, como son: Joisel y Laffose.

En un lugar de la exposición de figuras, se encontraban las piezas mas alucinantes que nadie, en España, habían visto,y que en secreto y a escondidas, tocaban para ver si realmente estaban hechas de papel.

Era un mundo distinto, lleno de sensaciones, que me hacían pensar en los "monstruos" franceses que había conocido: Correia, Floderer y ahora el "increíble mundo" de Joisel.

Las mascaras, los bustos, el pangolín… aun viven en mi retina.

Nos enseñó a hacer máscaras, unas máscaras sencillas, pero consiguio introducirnos en su mundo, en el mundo de lo imposible, en el mundo de convertir el doblado de un simple papel, en el arte mas maravilloso por mi conocido.

Al acabar la Convención se acercó a mí y me dió una Rata, no una rata cualquiera, era su Rata. Le dije: “¿es un regalo para la asociación?” y me contestó: “no, es un regalo para ti, por tu amabilidad”. Fue un momento increíble.

Mucha gente lo califica de no papiroflecta, pero el que ve y toca, como Santo Tomas, cree.

Paso el tiempo, Joisel evolucionaba increíblemente en este mundo complicado del origami, y sus figuras cada vez eran mas increíbles.

Tuve la posibilidad de ir a Paris, una Semana Santa con mi familia, a casa de una entrañable mujer , Claudine Pisasale. En los primeros dias de mi visita, me preguntó: ¿a quien te gustaría ver?. Sin duda vinieron dos nombres a mi mente: Joisel y Floderer. Sabía que Vincent, vivía lejos de París, pero Joisel estaba a tan solo 30 kilómetros, rápidamente le dije: a Eric. Claudine movió la cabeza y dijo: "lo llamare", aunque no se le veia muy convencida, fue al teléfono, sin mucha esperanza de que Joisel aceptara la invitación. Hablaba con él, con el poco francés que sé, entendí que era posible que viniera. Cuando colgó Claudine, sonrió y dijo: ¡vendrá!.

A los pocos días y por la mañana temprano, sonó el timbre, era Eric, con dos cajas enormes. Entró, nos dimos un abrazo, y en segundos el enorme e increíble comedor de la casa de Claudine se llenó de magia: los perros, los peces, las sirenas, el increíble mundo de los duendes, elfos, árboles parlantes, llenaron la habitación.

Todos estábamos atónitos, y Eric, hablaba como un simple mortal. Fue uno de los momentos mas increíbles que he vivido. Pasamos un día entero con él, uno de los mejores recuerdos de ese viaje.

En los últimos meses, hemos intercambiado correos, y le pedí permiso este verano, para hacer una entrada sobre él.

De vez en cuando me va enviando noticias y fotos de sus nuevas creaciones.

Hace apenas unas semanas, volvió a revolucionar el mundo papiroflectico, con la publicación de su Web.

En ella introducía unos CP de algunas de sus figuras (¡EL DUENDE! entre ellas). Lástima que fuera un CP. Yo no sé interpretar CPs, y había noticias de que los papiroflectas estaban plegando, y yo impotente, :(, y no podía hacer nada al respecto.

Esa noche, mi amigo Román Díaz, me envió una foto, sorprendente!, era alucinante lo que veía, el había plegado de una manera envidiable el duende de Eric.

Gracias a Román, puedo hacer esta entrada, me enseño a hacer la secuencia de plegado, a colapsarlo y a darle los primeros toques, para hacer que el colapsado del CP comenzara a parecerse a un “duende”.

Debo agradecer en estos últimos años muchísimas cosas a Román, y no me cansare de decirlo.

Escribí de inmediato a Eric, para que me dejara publicar una entrada sobre su DUENDE y aquí estoy, me dio el permiso, así que con todos ustedes, el increíble y maravilloso DUENDE JOISEL.

Me contesto: "Pon algo como este texto que te envio, cada vez me gusta menos escribir y más plegar".

A continuacion paso a poneros el texto que me envió,(creo que en él, se puede apreciar a esta grandisima persona):

"Les designs d'origami deviennent de plus en plus complexes aujourd'hui.

Alors que les jeunes créateurs repoussent chaque jour un peu plus les limites de la technique (sur un plan géométrique, conception, crease-pattern), je m'y intéresse de moins en moins.

Je viens d'avoir 50 ans, et préfère aujourd'hui concentrer mon énergie sur le rendu final, l'expression et la vie que je m'efforce de mettre dans le papier.

Le crease-pattern de ce modèle est très simple, je l'ai conçu en quelques heures, grâce à la technique du box-pleating, que je qualifie souvent de "victoire facile"... L'essentiel était d'obtenir une "base" la plus ouverte possible, laissant une large part à l'improvisation et au modelage, pouvant produire à chaque essai un personnage différent. Dans ce style d'origami, 2 choses sont capitals:

- le choix du BON PAPIER, sa qualité, son grammage, sa taille ; cela paraît une évidence, mais c'est hélas trop souvent oublié par beaucoup de plieurs.

- l'AMOUR qu'on a pour son papier, et pour le personnage qu'on fait peu à peu naître entre ses doigts... Yoshizawa a dit quelque chose comme : "Je n'ai jamais vendu l'un de mes pliages. On ne vend pas ses enfants..." "

Su traducción:

"Los diseños en papiroflexia cada día son más y más complejos.

Los jóvenes creadores sobrepasan cada día un poco más los límites de la técnica (sobre el plano geométrico, conceptual, C.P.), a mí me interesa cada vez menos. Acabo de cumplir 50 años, y prefiero hoy concentrar mi energía sobre el resultado final, la expresión y la vida que yo me he esforzado en dar al papel.

El CP de este modelo es muy simple, lo he concebido en algunas horas, gracias a la técnica del "box-pleating”, que yo califico a menudo de “victoria fácil”… Lo esencial era obtener una “base” lo más abierta posible, dejando una gran parte a la improvisación y al modelage, pudiéndose producir en cada ensayo un personaje diferente. En este estilo de origami, dos cosas son capitales:

1.- El escoger un BUEN PAPEL, su calidad, su gramaje, su tamaño, esto es evidente, pero es olvidado por muchos plegadores.

2.- El AMOR que se tiene por el papel, y por el personaje que poco a poco hacemos nacer entre los dedos… Yoshizawa ha dicho algunas cosas como: “Jamás he vendido uno de mis plegados. No se venden a los hijos”."

RESULTADOS DEL PLEGADO:

Estos son los resultados que yo he obtenido, siguiendo estas secuencias.

El CP y todas las fotografías, que contiene esta página, tienen el "permiso expreso" de Eric Joisel, para su publicación. Agradezco a Eric esta deferencia hacia mí.

STARS OF EDEN, EL REGRESO DE JUAN LOPEZ FIGUEROA

JUAN LOPEZ FIGUEROA

Nací en un pueblo de Córdoba en 1968, donde aún resido. Conocí la papiroflexia en la escuela a los once años de edad. Nos enseñaron media docena de figuras tradicionales que memoricé. Al cabo de unos años era todo un experto: sabía plegar de memoria una veintena de figuras tradicionales, más que ninguna otra persona que yo conociera. No tenía ningún libro de papiroflexia porque no había encontrado ninguno que me interesara.

En 1991, un compañero del piso de estudiantes (hice psicología) me prestó un libro: Papiroflexia, de Eduardo Clemente. A los dos meses, ya tenía 12 libros dedicados al doblado del papel. Estaba totalmente enganchado. En 1993 me hice socio de la A.E.P, un socio bastante activo, por cierto. En 1995 asistí a mi primera convención, en Francia. Luego vinieron varias convenciones más en el Hogar Canario de Madrid, una convención en Zaragoza y la convención de Nueva York en 2000.

Alrededor de 2001 ó 2002 dejé de plegar casi por completo. Después de diez años siendo la papiroflexia mi primera afición, me cansé y me dediqué a aficiones menos productivas, dejando de lado este mundillo.

Pero estoy escribiendo esta cosa porque he vuelto: Hace cuatro meses, pliego unas pocas figuras para unas amigas (hi Eden, hi Erin).

Luego descubro que Deviantart (http://www.deviantart.com) tiene una sección de origami. Me creo una cuenta allá http://figuer.deviantart.com/gallery (¡VISÍTALA!) y antes de darme cuenta estoy plegando de nuevo a diario. Y me invento unas estrellitas.

Empecé a crear desde el principio. Antes de tener mi primer libro de papiroflexia ya había creado algún modelo (mi “mesa de campo” es de 1984). En la actualidad tengo creados más de cien modelos de los cuales se han publicado cuarenta y tantos, repartidos entre una decena de países. Vicente Palacios ha incluido algunos de mis modelos en tres de sus últimos libros. 

También puedes encontrar algunos de mis desarrollos en la web de la A.E.P. No tengo publicado más porque no tengo nada más diagramado: No sé dibujar. Si supiera, me habría planteado seriamente intentar publicar un libro.

He inventado tanto figuras geométricas como animalitos; pero prefiero los animalitos. Casi todos mis modelos son de dificultad media, porque no sé inventar figuras más difíciles. Hace diez años inventé una base propia nada convencional a la que saqué bastante provecho: una docena de figuras, destacando un elefante, un gato, un caballo y un ratón. El ratón está sin diagramar. Alguien de cuyo nombre no quiero acordarme empezó a diagramarlo hace 3 años y aún no lo ha terminado y eso que a ese alguien le encanta mi ratón.

Me gusta plegar de todo; pero me gustan sobre todo los modelos bonitos, con encanto. No tengo paciencia para plegar modulares de más de 20 piezas. Y todo lo que pliego lo regalo; pero no a cualquiera, ¿eh? Y odio que alguien me pida figuras para regalárselas a un tercero.

Hace nueve años apareció un articulito sobre mí en la sección ¿Quién es quien? de Pajarita. Allá describí mi método de creación de figuras. Copio y pego lo que dije allá porque mi “método” no ha cambiado nada.

“En un momento de extremo aburrimiento, cojo un papelito. Parto de una base tradicional, una base propia o un papel en blanco (más o menos). Al comienzo, mis pliegues son geométricos, (en ocasiones y de forma totalmente azarosa, aboco a un modelo totalmente geométrico). Muy raramente, esos primeros pasos geométricos me sugieren la base para el modelo, por ejemplo un animal cuadrúpedo sin concretar. Empiezo a darle vueltas al papel.

Mas raramente aún, veo en esa base un animal en concreto. Entonces me hago una imagen mental de la forma de ese animal. En ese momento, abandono todo comedimiento geométrico y me lanzo desenfrenadamente a hacer coincidir por las buenas o por las malas mi papel con esa representación mental. En esta etapa, se diría que modelo o moldeo el papel.

La masa casi informe y arrugada de papel que tengo entre las manos puede convertirse en mi nuevo modelo. Ahora solo queda pasarlo a limpio. Es decir, repetir el modelo, fijar los pliegues arbitrarios y darle el acabado final. Todo esto, es la descripción de un parto feliz. En otras ocasiones, las más, aboco a un “gurruño” de papel. Yo llamo a mi método, el método del “buen tun tun”.

Lo que si es cierto, es que con el paso de los años mis modelos han ido ganando en calidad y en dificultad.”No soy un creador muy bueno. Nunca lo he sido ni nunca lo seré. Sé de lo que hablo porque he conocido a creadores muy buenos y me falta su genialidad. Soy sólo un creador del montón. Eso sí, incluso los creadores del montón somos bastante escasos y he llegado a inventar algunos modelos muy buenos.

LAS ESTRELLAS DE EDEN.

La idea:

La idea para estas estrellas surgió al leer una entrada antigua del blog de Román Díaz.
http://dosisdiaria.blogspot.com/2006/02/origami-que-gira.html

Román mostraba un crease patern de una base a la que llamó "semi-blintz rotado". Él había llegado a la conclusión de que era inútil para diseñar animales, aunque había logrado inventar un dardo usando dicha base.

Durante esos días yo estaba inventando nuevas variantes de mi estrella "Arabesco" y me di cuenta de que podía trasladar muchos de los procesos del arabesco a ese semi-blintz rotado. Eso significaba que no sólo podía obtener una nueva estrella sino al menos una docena.

Para mi sorpresa, la base de la estrella de Eden resultó ser mucho más versátil que la de la estrella arabesco y día a día he ido obteniendo nuevas variantes. A día de hoy he obtenido 83 de estas estrellas y espero llegar a las 100, sin repetirme mucho y manteniendo la calidad media.

El nombre:

Hace unos meses, en una conversación casual, le prometí a mi amiga Eden que le pondría su nombre a la siguiente estrella de papel que inventase. Era una promesa un tanto vacía, puesto que, exceptuando algunas variantes, no había inventado una estrella nueva en años.

Así que cuando inventé las primeras estrellas de esta serie decidí no ser tacaño y ponerle su nombre a la serie completa. Curiosamente, Eden vive en Calgary, la misma ciudad que Román.

Mis recuerdos.

No recuerdo el año que conocí a Juan, pero siempre lo recuerdo allí, Juan de Hornachuelos, un psicólogo de Córdoba.

Poco a poco, los papirolocos de España, comenzaban a hablar de él, sus figuras comenzaban a ser conocidas, aunque era reacio a salir de su reducto, lo conocí en persona en una Asamblea en Madrid, años después volvimos a coincidir en una Convención en Zaragoza, ya estaba rodeado por la aureola de “creador”.

Desde el principio me encantaron sus figuras, y el me fue regalando figuras, la primera que me regalo y aun conservo con cariño, fue una “rana”, muy pequeña y muy verde, pero la figura que mas me gusta es “el ratón”, lo tengo en un lugar destacado de mi vitrina de trofeos, algún dia os hablare de ella, en esa vitrina guardo las figuras que amigos me han regalado (…. no es una indirecta), son una pareja de ratoncitos que han dejado maravillados a muchos amigos míos, incluyendo al mismísimo Brill, que cuando lo vio, inmediatamente me pregunto de quien era.

En 1998, su labor fue premiada, y fueron publicadas sus primeras figuras en el libro “Papiroflexia Selecta” de Vicente Palacios, unas buenas figuras, “la ballenita, el perro rabón, el elefante, el osezno, el perrito, el caballo”, 6 figuras que merecen ser plegadas, unas figuras de un nivel intermedio, con un buen acabado. Mas tarde en el 2002, vieron la luz nuevas figuras en un nuevo libro de V. Palacios, “Papiroflexia Colección”, “el mapache, el brontosauro y el gato” salieron de la oscuridad, unas buenísimas figuras, alta calidad para un nivel intermedio.

Después de esto, la nada, un gran silencio, se quedaron cosas en el tintero, nunca mejor dicho, hasta que hace unos días, volvió a aparecer, y en unos días se ha puesto al dia, y ahora lo habéis podido comprobar.

Sigue así Juan y enhorabuena por este regalo, que parece que no solo es para Edén, y es para todos nosotros, como un presagio de la Navidad.

Gracias Juan.

PAPEL HUMEDECIDO, LA TECNICA

Al plantear esta entrada quise hacerla mas breve, pero al final he preferido que sea un poco mas extensa y tenga dos partes, una teorica y otra practica.

Comenzaremos por la teorica, este articulo es del gran plegador y creador Gabriel Alvarez, él me ha dado el permiso para publicarlo, en este articulo, en el que estoy de acuerdo en el 100 por 100 de lo que dice, nos desvela todo los secretos que Gabriel ha descubierto tras largos años de plegado, espero que disfruteis y os animeis a utilizarla. Para mi la mas gratificante de todas.

En la proxima entrada, intentaremos plegar una figura, con esta técnica, a ver como sale????

La técnica del papel humedecido

Esta técnica sirve básicamente para 2 tipos de modelos: los T3D (toques de tridimensionalidad) y los E3D (estructuralmente tridimensionales).

Ventajas e inconvenientes

La técnica del humedecido permite que una vez seco el modelo, mantenga su forma más o menos tridimensional (todo tiene sus limites). También permite trabajar con papeles relativamente gruesos facilitando los plegados. La "rigidez" final obtenida permite la exposición de los modelos, almacenaje, transporte, limpieza e incluso que algún “espabilao” los manosee, ¿para? Al ser un trabajo realmente artesanal está sometido a una variabilidad en el resultado final que depende de muchos factores (como la "inspiración" del momento) lo que convierte a cada modelo en único e irrepetible. Propiedad ésta que se podría potenciar al máximo. Los papeles útiles para esta técnica son de gran calidad y con una extensa gama de colores extraordinarios lo que da unos resultados finales magníficos.

Pero también hay inconvenientes. Los papeles son gruesos y difíciles de plegar cuando se acumulan. Hay que plegar el modelo en una sesión. Esto obliga a disponer de mucho tiempo seguido, a tomar medidas para que nada ni nadie interrumpan el trance plegador (los hijos pequeños son un problema que nunca he sabido solucionar, se admiten ideas).

El secreto

En realidad se trata de la suma de dos características de algunos papeles:

El encolado. Algunos papeles incluyen en su composición un encolado o gelatina. Esta cola que sujeta las fibras del papel es soluble en agua. Al humedecer el papel, la cola se diluye un poco y libera ligeramente las fibras con lo que el papel queda flexible y fácil de manipular. Al secarse nuevamente, la cola endurecida mantiene las fibras en la nueva disposición y al papel con la forma en que se secó.

La capacidad de absorción de agua. No todos los papeles "encolados" son absorbentes. Por ejemplo, algunos papeles para acuarela - de los que se esperaría que fueran adecuados - se realizan con un prensado en caliente que hace que tengan una absorción escasa y lenta por lo que no resultan muy idóneos. Estos papeles no recomendables se (distinguen por su aspecto liso y suave y los hay en pesos entre 185 y 640 g/m2. Escoger los que tengan una textura algo rugosa o áspera.

El papel

En principio puede utilizarse cualquier papel con las cualidades descritas. Lógicamente la elección dependerá mucho del modelo a plegar (muchos o pocos pliegues, tamaño final,...). En mi experiencia los más indicados se hallan en la franja entre 100 y 185 g/m2. Mi elección: dos tipos y ambos de la marca Canson. Se trata de papeles de dibujo con alto contenido en trapo (resistencia al rasgado), coloreados en la pasta (resistencia a la luz y no decoloración), gelatinados y absorbentes: "El fino" es el Ingres-Vidalon de 100 y 125 g/m2, admite ligeramente el humedecido, está disponible en hojas de 5Ox65 y en una gama de al menos 21 colores; generalmente lo uso para modelos en los que hay que pegar dos papeles y para modelos muy complejos del tipo T3D. "El grueso" es el Mi-Teintes (¡qué maravilla de papel!) de 160 g/m2, admite y perdona hasta los excesos, está disponible en hojas de 5Ox65 , 55x75, 75x 110 en una gama de al menos 31 colores e incluso en rollos de 150 x 1000.

He experimentado un poco con lo que creo que puede ser mi futuro inmediato. Se trata de la fabricación propia del papel (descrita en muchos libros de manualidades, por ejemplo en Origami artesanía del papel de Paúl Jackson). El truco -creo- está en utilizar los recortes sobrantes del papel Mi-Teintes para crear el nuevo papel con la textura, color y las "manchas" de otros colores deseadas para el modelo. El problema, por ahora, reside en el prensado de la pulpa- papel para conseguir la homogeneidad y el grosor adecuados. Esto sería la culminación de uno de mis aforismos "cada modelo exige un papel".

Preparación

Ambos papeles presentan una cara algo lisa y otra rugosa. Personalmente prefiero trabajar de forma que la cara rugosa sea la que quede luego en el exterior del modelo.

Al tratarse de papeles de dibujo, pueden pintarse con los motivos deseados antes de empezar a plegar. Por ejemplo: "manchas" para una jirafa, No olvidar que luego el papel debe ser humedecido y plegado por lo que la pintura a utilizar no debe "correrse" al humedecer ni provocar zonas "rígidas". Yo utilizo, por ahora, con buenos resultados Colorex Technic de Pébéo (que va con un cuentagotas muy práctico).

Otra posibilidad y según los requerimientos del modelo, es pegar dos papeles de distinto color. Cuando tengo que recurrir a este procedimiento pego o dos papeles "finos" (Ingrés-Vidalon) o uno "fino" y otro "grueso" (Mi-Teintes). En este caso también es importante la cola a utilizar. Debe permitir un poco flexibilidad e incluso en alguna ocasión despegar un poco en alguna zona (distintos grosores dan distintas tensiones en los papeles) y volver a pegar. Uso pegamento de contacto Imedio Adhesivo Spray. Se aplica a una de las caras (sin mucho entusiasmo, sed discretos). Se espera unos 25 minutos y luego se pegan los dos papeles.

Una vez pegados, se corta la forma inicial que vamos a utilizar. Recomendable no realizar pliegues para obtener dicha forma inicial. Los pliegues tienden a absorber luego más humedad y esto "deformaría" un poco esa forma inicial tan perfecta que habíamos cortado.

Técnica

Es imprescindible saber que se dispone del tiempo suficiente para finalizar el plegado en una sola sesión y a ser posible sin interrupciones.

Hay que conocer muy bien el modelo que vamos a plegar. La técnica del humedecido no admite muchas pruebas ni rectificaciones. También es interesante conocer qué pliegues habrá que marcar lo menos posible para que luego no queden cicatrices en el modelo acabado, aunque esto no siempre es posible.

Las manos deben estar perfectamente limpias y sin sudor o mancharéis el papel con "cercos". ¿Recordáis aquella otra afirmación del Maestro de que hay que lavarse las manos antes de empezar a plegar? ¡También en esto tenía razón!

Ahora necesitamos un frasco con pulverizador (lo más fino posible) y un paño que habrá que tener humedecido para irnos ayudando durante el plegado. Es importante el tipo de paño. Debe mantener bien la humedad sin impregnarse de agua y no debe lesionar el papel. Os recomiendo toallas pequeñas o trozos de toallas viejas de rizo americano.

Ahora empieza lo difícil. Hay que humedecer el papel con agua. ¿Cuánto? Sólo la práctica irá dando idea del grado necesario, según el papel y el modelo. Personalmente dejo el papel horizontal y pulverizo uniformemente, no directamente el papel sino formando una especie de rociado a unos 40 cm de altura para que vaya cayendo sobre el papel. Aplico este pulverizado varias veces y sobre las dos caras.Y empieza el plegado. Durante el proceso es casi seguro que habrá que ir humedeciendo el papel periódicamente. Si pulverizáis directamente, no hacerlo a menos de 40-50 cm. Conforme avanza el plegado es posible que en algunas zonas se acumule mucho papel y que resulte difícil de plegar. Para estos pliegues yo utilizo el paño de rizo humedecido. Voy presionando, con delicadeza primero y progresivamente con más firmeza hasta conseguirlo. Atención, presionar, no arrastrar el paño sobre el papel. En alguna ocasión para redondear alguna superficie con mucha acumulación de papel la envuelvo con el paño y voy dando forma al conjunto de paño y papel.

¡No desanimarse!. Con frecuencia en alguna zona delicada se rasga el papel. Os recuerdo que en general los pliegues curvos y los "suaves" son menos agresivos con el papel. ¡A buscarlos! A modo de ejemplo: antes de conseguir plegar por primera vez mi Triceratops con esta técnica, habían fallecido otros tres en los intentos previos. ¿Difícil? ¿Hay algo que merezca la pena que no cueste esfuerzo?

Conforme vayáis acabando distintas zonas os recomiendo que las inmovilicéis. Yo utilizo para eso pinzas de madera (de las de tender ropa) a ser posible no nuevas. Las pinzas de madera son bastante respetuosas con el papel y apenas dejan marca. Para las zonas redondeadas-cilíndricas utilizo gomas elásticas para la inmovilización.Una vez finalizado el modelo colocarlo en la posición deseada utilizando para ello pinzas, gomas elásticas, libros a los lados de las patas para que no se abran,... y lo que se os ocurra. Si veis que aguanta bien en esa posición dejarlo secar. Yo lo dejo un mínimo de veinticuatro horas. Si dudáis que aguante en esa posición o si para inmovilizar algunos pliegues es imprescindible sujetarlos con la mano os recomiendo secar el papel con un secador de mano (de los del cabello) para acelerar el proceso.

Y ya está! ¿Qué tal? Si os ha quedado bien, ánimo sois un nuevo valor lleno de futuro. Si os ha quedado algo menos que regular, ánimo también, es lo normal.

Una vez el modelo seco, resulta muy difícil cualquier tipo de manipulación o rectificación sin que se rasgue el papel. Incluso si se vuelve a humedecer.

Embalado y conservación

Si el modelo no va ser expuesto y hay que guardarlo, trasladarlo o enviarlo por correo hay que embalarlo bien para que no se deforme. Hay que utilizar un papel que ayude a mantener la forma y actúe de amortiguador para que el modelo no se mueva dentro de la caja. Yo utilizo con buenos resultados el papel tipo Pinocho. Tiene la suficiente consistencia y elasticidad. Generalmente, hay que poner una o vanas bolas de papel arrugado (no muy apretado) en los huecos de la parte interna para evitar que se "chafe" el modelo. Luego se envuelve el modelo con dos o tres vueltas de papel haciendo que sobre por los extremos para luego arrugar este papel sobrante para que actúe de amortiguador. Se coloca en la caja correspondiente y se rellenan los huecos con bolas de papel arrugado (no muy apretado). De este modo resistirá cualquier viaje y no olvidéis que de cómo va embalado un modelo la impresión que causa en quien lo recibe) depende luego cómo lo traten en el lugar de destino. Si sois vosotros el lugar de destino de un modelo, tratadlo como lo que es, una obra de arte delicada que no debe almacenarse en una caja junto con otros modelos salvo que cada uno esté bien protegido y no tenga que aguantar el peso de otros modelos. No almacenéis los modelos como si fueran patatas (circunstancia harto frecuente en todas las reuniones y exposiciones a las que he asistido). No esperéis que los demás los consideren de otra forma si vosotros mismos no lo hacéis.