PAPEL HUMEDECIDO, LA TECNICA

Al plantear esta entrada quise hacerla mas breve, pero al final he preferido que sea un poco mas extensa y tenga dos partes, una teorica y otra practica.

Comenzaremos por la teorica, este articulo es del gran plegador y creador Gabriel Alvarez, él me ha dado el permiso para publicarlo, en este articulo, en el que estoy de acuerdo en el 100 por 100 de lo que dice, nos desvela todo los secretos que Gabriel ha descubierto tras largos años de plegado, espero que disfruteis y os animeis a utilizarla. Para mi la mas gratificante de todas.

En la proxima entrada, intentaremos plegar una figura, con esta técnica, a ver como sale????

La técnica del papel humedecido

Esta técnica sirve básicamente para 2 tipos de modelos: los T3D (toques de tridimensionalidad) y los E3D (estructuralmente tridimensionales).

Ventajas e inconvenientes

La técnica del humedecido permite que una vez seco el modelo, mantenga su forma más o menos tridimensional (todo tiene sus limites). También permite trabajar con papeles relativamente gruesos facilitando los plegados. La "rigidez" final obtenida permite la exposición de los modelos, almacenaje, transporte, limpieza e incluso que algún “espabilao” los manosee, ¿para? Al ser un trabajo realmente artesanal está sometido a una variabilidad en el resultado final que depende de muchos factores (como la "inspiración" del momento) lo que convierte a cada modelo en único e irrepetible. Propiedad ésta que se podría potenciar al máximo. Los papeles útiles para esta técnica son de gran calidad y con una extensa gama de colores extraordinarios lo que da unos resultados finales magníficos.

Pero también hay inconvenientes. Los papeles son gruesos y difíciles de plegar cuando se acumulan. Hay que plegar el modelo en una sesión. Esto obliga a disponer de mucho tiempo seguido, a tomar medidas para que nada ni nadie interrumpan el trance plegador (los hijos pequeños son un problema que nunca he sabido solucionar, se admiten ideas).

El secreto

En realidad se trata de la suma de dos características de algunos papeles:

El encolado. Algunos papeles incluyen en su composición un encolado o gelatina. Esta cola que sujeta las fibras del papel es soluble en agua. Al humedecer el papel, la cola se diluye un poco y libera ligeramente las fibras con lo que el papel queda flexible y fácil de manipular. Al secarse nuevamente, la cola endurecida mantiene las fibras en la nueva disposición y al papel con la forma en que se secó.

La capacidad de absorción de agua. No todos los papeles "encolados" son absorbentes. Por ejemplo, algunos papeles para acuarela - de los que se esperaría que fueran adecuados - se realizan con un prensado en caliente que hace que tengan una absorción escasa y lenta por lo que no resultan muy idóneos. Estos papeles no recomendables se (distinguen por su aspecto liso y suave y los hay en pesos entre 185 y 640 g/m2. Escoger los que tengan una textura algo rugosa o áspera.

El papel

En principio puede utilizarse cualquier papel con las cualidades descritas. Lógicamente la elección dependerá mucho del modelo a plegar (muchos o pocos pliegues, tamaño final,...). En mi experiencia los más indicados se hallan en la franja entre 100 y 185 g/m2. Mi elección: dos tipos y ambos de la marca Canson. Se trata de papeles de dibujo con alto contenido en trapo (resistencia al rasgado), coloreados en la pasta (resistencia a la luz y no decoloración), gelatinados y absorbentes: "El fino" es el Ingres-Vidalon de 100 y 125 g/m2, admite ligeramente el humedecido, está disponible en hojas de 5Ox65 y en una gama de al menos 21 colores; generalmente lo uso para modelos en los que hay que pegar dos papeles y para modelos muy complejos del tipo T3D. "El grueso" es el Mi-Teintes (¡qué maravilla de papel!) de 160 g/m2, admite y perdona hasta los excesos, está disponible en hojas de 5Ox65 , 55x75, 75x 110 en una gama de al menos 31 colores e incluso en rollos de 150 x 1000.

He experimentado un poco con lo que creo que puede ser mi futuro inmediato. Se trata de la fabricación propia del papel (descrita en muchos libros de manualidades, por ejemplo en Origami artesanía del papel de Paúl Jackson). El truco -creo- está en utilizar los recortes sobrantes del papel Mi-Teintes para crear el nuevo papel con la textura, color y las "manchas" de otros colores deseadas para el modelo. El problema, por ahora, reside en el prensado de la pulpa- papel para conseguir la homogeneidad y el grosor adecuados. Esto sería la culminación de uno de mis aforismos "cada modelo exige un papel".

Preparación

Ambos papeles presentan una cara algo lisa y otra rugosa. Personalmente prefiero trabajar de forma que la cara rugosa sea la que quede luego en el exterior del modelo.

Al tratarse de papeles de dibujo, pueden pintarse con los motivos deseados antes de empezar a plegar. Por ejemplo: "manchas" para una jirafa, No olvidar que luego el papel debe ser humedecido y plegado por lo que la pintura a utilizar no debe "correrse" al humedecer ni provocar zonas "rígidas". Yo utilizo, por ahora, con buenos resultados Colorex Technic de Pébéo (que va con un cuentagotas muy práctico).

Otra posibilidad y según los requerimientos del modelo, es pegar dos papeles de distinto color. Cuando tengo que recurrir a este procedimiento pego o dos papeles "finos" (Ingrés-Vidalon) o uno "fino" y otro "grueso" (Mi-Teintes). En este caso también es importante la cola a utilizar. Debe permitir un poco flexibilidad e incluso en alguna ocasión despegar un poco en alguna zona (distintos grosores dan distintas tensiones en los papeles) y volver a pegar. Uso pegamento de contacto Imedio Adhesivo Spray. Se aplica a una de las caras (sin mucho entusiasmo, sed discretos). Se espera unos 25 minutos y luego se pegan los dos papeles.

Una vez pegados, se corta la forma inicial que vamos a utilizar. Recomendable no realizar pliegues para obtener dicha forma inicial. Los pliegues tienden a absorber luego más humedad y esto "deformaría" un poco esa forma inicial tan perfecta que habíamos cortado.

Técnica

Es imprescindible saber que se dispone del tiempo suficiente para finalizar el plegado en una sola sesión y a ser posible sin interrupciones.

Hay que conocer muy bien el modelo que vamos a plegar. La técnica del humedecido no admite muchas pruebas ni rectificaciones. También es interesante conocer qué pliegues habrá que marcar lo menos posible para que luego no queden cicatrices en el modelo acabado, aunque esto no siempre es posible.

Las manos deben estar perfectamente limpias y sin sudor o mancharéis el papel con "cercos". ¿Recordáis aquella otra afirmación del Maestro de que hay que lavarse las manos antes de empezar a plegar? ¡También en esto tenía razón!

Ahora necesitamos un frasco con pulverizador (lo más fino posible) y un paño que habrá que tener humedecido para irnos ayudando durante el plegado. Es importante el tipo de paño. Debe mantener bien la humedad sin impregnarse de agua y no debe lesionar el papel. Os recomiendo toallas pequeñas o trozos de toallas viejas de rizo americano.

Ahora empieza lo difícil. Hay que humedecer el papel con agua. ¿Cuánto? Sólo la práctica irá dando idea del grado necesario, según el papel y el modelo. Personalmente dejo el papel horizontal y pulverizo uniformemente, no directamente el papel sino formando una especie de rociado a unos 40 cm de altura para que vaya cayendo sobre el papel. Aplico este pulverizado varias veces y sobre las dos caras.Y empieza el plegado. Durante el proceso es casi seguro que habrá que ir humedeciendo el papel periódicamente. Si pulverizáis directamente, no hacerlo a menos de 40-50 cm. Conforme avanza el plegado es posible que en algunas zonas se acumule mucho papel y que resulte difícil de plegar. Para estos pliegues yo utilizo el paño de rizo humedecido. Voy presionando, con delicadeza primero y progresivamente con más firmeza hasta conseguirlo. Atención, presionar, no arrastrar el paño sobre el papel. En alguna ocasión para redondear alguna superficie con mucha acumulación de papel la envuelvo con el paño y voy dando forma al conjunto de paño y papel.

¡No desanimarse!. Con frecuencia en alguna zona delicada se rasga el papel. Os recuerdo que en general los pliegues curvos y los "suaves" son menos agresivos con el papel. ¡A buscarlos! A modo de ejemplo: antes de conseguir plegar por primera vez mi Triceratops con esta técnica, habían fallecido otros tres en los intentos previos. ¿Difícil? ¿Hay algo que merezca la pena que no cueste esfuerzo?

Conforme vayáis acabando distintas zonas os recomiendo que las inmovilicéis. Yo utilizo para eso pinzas de madera (de las de tender ropa) a ser posible no nuevas. Las pinzas de madera son bastante respetuosas con el papel y apenas dejan marca. Para las zonas redondeadas-cilíndricas utilizo gomas elásticas para la inmovilización.Una vez finalizado el modelo colocarlo en la posición deseada utilizando para ello pinzas, gomas elásticas, libros a los lados de las patas para que no se abran,... y lo que se os ocurra. Si veis que aguanta bien en esa posición dejarlo secar. Yo lo dejo un mínimo de veinticuatro horas. Si dudáis que aguante en esa posición o si para inmovilizar algunos pliegues es imprescindible sujetarlos con la mano os recomiendo secar el papel con un secador de mano (de los del cabello) para acelerar el proceso.

Y ya está! ¿Qué tal? Si os ha quedado bien, ánimo sois un nuevo valor lleno de futuro. Si os ha quedado algo menos que regular, ánimo también, es lo normal.

Una vez el modelo seco, resulta muy difícil cualquier tipo de manipulación o rectificación sin que se rasgue el papel. Incluso si se vuelve a humedecer.

Embalado y conservación

Si el modelo no va ser expuesto y hay que guardarlo, trasladarlo o enviarlo por correo hay que embalarlo bien para que no se deforme. Hay que utilizar un papel que ayude a mantener la forma y actúe de amortiguador para que el modelo no se mueva dentro de la caja. Yo utilizo con buenos resultados el papel tipo Pinocho. Tiene la suficiente consistencia y elasticidad. Generalmente, hay que poner una o vanas bolas de papel arrugado (no muy apretado) en los huecos de la parte interna para evitar que se "chafe" el modelo. Luego se envuelve el modelo con dos o tres vueltas de papel haciendo que sobre por los extremos para luego arrugar este papel sobrante para que actúe de amortiguador. Se coloca en la caja correspondiente y se rellenan los huecos con bolas de papel arrugado (no muy apretado). De este modo resistirá cualquier viaje y no olvidéis que de cómo va embalado un modelo la impresión que causa en quien lo recibe) depende luego cómo lo traten en el lugar de destino. Si sois vosotros el lugar de destino de un modelo, tratadlo como lo que es, una obra de arte delicada que no debe almacenarse en una caja junto con otros modelos salvo que cada uno esté bien protegido y no tenga que aguantar el peso de otros modelos. No almacenéis los modelos como si fueran patatas (circunstancia harto frecuente en todas las reuniones y exposiciones a las que he asistido). No esperéis que los demás los consideren de otra forma si vosotros mismos no lo hacéis.

Las manos del artista

Para quienes vivimos en suramérica no es pan de cada día ver los modelos plegados directamente de las manos del autor. Soñamos con ellos a través de las fotos, y los plegamos con frecuencia. Sin embargo, con igual frecuencia sentimos que algo falta en lo que nosotros plegamos, que el autor nos esconde algo que no traduce en los diagramas, que se ha guardado un secreto que no permite que el modelo que nosotros hemos plegado siguiendo sus instrucciones sea igual al que el autor puso en su página...He tenido el placer de tener en mis manos tres modelos de un autor de esos que, por lo que muestran sus fotos, uno anhelaría tener frente a frente. Mi primera sensación ha sido complétamente sorpresiva: Los origamistas vivimos de tocar, y estos modelos no quería tocarlos. Era tal su belleza que dejaba en silencio, tal su levedad que daba susto.
Esto me ha llevado a pensar en algo. Es cierto: En cada modelo los creadores esconden algo que es imposible traducir en el diagrama. En cada creación, en cada pieza, el plegador esconde su alma. Me es claro ahora que el origami (el real) no es un proceso secuencial de seguir instrucciones. Es un proceso de dejar el alma.

un abrazo
daniel

LUIS BAS, POR FIN LA PAPIROFLEXIA SE CONVIRTIO EN PERSONA

Antes de haceros participes de mis impresiones sobre Luis, me gustaria que leyerais su biografia y como Luis creo el Murcielago, publicados en el Boletin de la A.E.P. "Pajarita "nº 5, año 1982.

BIOGRAFIA

Os presentamos la biografía de Luis Bas, ya conocido por todos, pues colabora habitualmente en nuestra revista, con la Tira de Comic.

Nace en zaragoza en 1954. Estudia arquitectura en Madrid. Entre los 17 y 20 años se dedica bastante intensamente a la escultura y posteriormente a la pintura. Actualmente pertenece al grupo artístico K-82.

“Alucine” por la papiroflexia comienza cuando a los 7 años- en zaragoza- alguien le regala un canguro de papel (probablemente se trate del modelo que D. Eduardo Galve, del Grupo Zaragozano, creara en 1960).

Posteriormente conoce algunos libros japoneses de papiroflexia ( aunque muy elementales) y los españoles.

Empieza, como no, en solitario, su actividad creadora con modelos como el perro, el papagayo...

En la “Exposición Homenaje al Grupo Zaragozano 40-70”, celebrada en Zaragoza (diciembre de 1981), Luis descubre la inmensidad de posibilidades del mundo papirofléxico. Le impresiona especialmente las figuras de David Brill y Akira Yoshizawa, por su espectacularidad y perfecto acabado. Descubre también la existencia del Grupo Zaragozano y de sus reuniones. Empieza a acudir a estas reuniones y así empieza a entablar conocimiento con otros plegadores.

De esta época son modelos como el canario, el elefante con y sin colmillos, el ratón, el camaleón,...

En Julio de 1982 acude “al primer festival internacional del plegado del papel”, organizado por el Movimiento Francés de Plegadores de papel (MFPP). Allí descubre la obra de Jean Claude Correia. El estilo de Correia le abre nuevos horizontes a su creatividad papiroflectica.

A partir de ese momento, su estilo se debate entre el racionalismo flectico de un Montroll y los juegos – volumen de Correia,; o lo que es lo mismo entre la rigurosidad y la racionalidad de su formación académica y la libertad de su espíritu artístico. El murciélago que os presentamos (y que creemos debería titularse mas apropiadamente vampiro) es, tal vez, su modelo que mejor conjuga estas dos tendencias: la cabeza, perfectamente flectica define por si sola al animal de que se trata, el resto es como una “negra sombra” apenas definida, como una representación subconsciente y arquetípica del murciélago y un vampiro (a este respecto, resulta bastante esclarecedor conocer las “circunstamcias” que rodearon a la gestación de este modelo y que mas adelante nos cuenta el mismo Luis).

Todas sus figuras, excepto la vaca y el director de orquesta, las obtiene a partir del cuadrado. Esta preferencia por el cuadrado no responde, como tal vez podría esperarse, a ningún planteamiento (metafísico) sino a una inercia mecánica y una economía manipulativa: “cojo un papel de cualquier proporción, automáticamente obtengo un cuadrado y empiezo a plegar. Entonces me pregunto ¿qué podría salir de aquí?”.

A mediados de 1982, edita un cuadernillo titulado “Partituras para Papirolas o así”.

Para Luis la presentación de los desarrollos no solo es un conjunto de instrucciones mas o menos claras, sino algo con entidad propia y tan importante como el mismo modelo. Por ello en “Partituras....”, ensaya nuevas formas en la presentación de desarrollos: desde el sistema de viñetas típico del comic, hasta una especie de sistema conflúyete, con los desarrollos del toro de la vaca, que convierte el cuadernillo en una especie de circulo cerrado cuyo climas es el encuentro de los dos modelos acabados. Una buena muestra de lo que tratamos de explicar se puede observar en la ultima pagina de los desarrollos del murciélago.

Casi todos los creadores confiesan la existencia de uno o varios modelos deseados, soñados, imaginados ..., que su creatividad no ha podido plasmar – o al menos no al nivel que ellos querrían. Luis confiesa también esta “ambición”; entre sus modelos “deseados” esta la reproducción flectica de la Torre Eiffel; es raro ¿no? Por cierto, ¿habíamos dicho que es arquitecto?.

COMO NACIO EL MURCIÉLAGO.

Estando yo un día en el ocaso de una guardia (esto equivale a que el sol empieza a salir por el horizonte) con un fusil colgado del sobaco, pensaba - por eso de que pensar es inevitable – que lo de volar no seria tan posible como para ICARO. Entonces ¿qué Leonardo había en un pájaro? ¿qué ardo en un león había pájaro? ¿qué pájaro había en un nardo Leo?. ¡¡ estaba claro!! ¡ el murciélago!.

Y ... esa era la claridad. Hacer un murciélago guai tan nardo como Leo.

Lo importante según oía hace poco comentar a dos prestigiosos papiroflectas era la cabeza, si, la cabeza, pues con una buena cabeza y lo que sobra del cuadrado, titando un poquico de aquí, otro poco de acullá, sale cualquier bicho.

Así es que voy y me pongo. La cabeza la saco ya, pues había hecho un pájaro aleteador ( bueno lo de aleteador es un decir) que recordaba, tenia suficientes puntas para sacar orejas y morro arriba y abajo. Luego con lo que quedaba del papel hice un cuerpo.

Corriendo fui al Levante y lo enseñe y, oye, hubo a quien no le pareció mal, lo cual era tan preocupante que me preocupe. Cogí y le di la vuelta al modelo y ya era una cosa demasiao que es lo que es ahora.

Ahí va.

Despues de lo expuesto por el editor del Boletin de aquella epoca y por el mismo Luis, solo me queda aportar unos pequeños comentarios sobre su persona.

Mi primer encuentro con la papiroflexia a nivel personal fue con Luis Bas.

Tras mis primeros contactos vía correo con el Grupo Zaragozano, me decidí, como ya os conté, a ir un Lunes a las reuniones semanales del Grupo, en el zaragozano Café de Levante.

Tras cruzar el umbral del antiguo café me dirigí, eso si con cierto nerviosismo, hacia los camareros del café, para ver si me podían dar paradero de algún miembro del grupo, el dueño del café, Carlos, al cual debemos agradecer muchas cosas, me dijo que en esos momentos solo había una persona del grupo, y me indico donde estaba, mire hacia donde me dijo y allí encontré a una persona alta, moreno, un poco tripudillo, con un poco de melena, y no muy bien peinado, con una camisa de seda verde y una cazadora de piel marrón, que se estaba tomando una cerveza y un huevo rebozado.

Me acerque a el y le dije: ¿Eres del grupo Zaragozano?, Él con la cerveza en una mano y el huevo en la otra, me dijo que si, no sabia como saludarme, las dos manos estaban ocupadas, mordió el huevo, bebió un sorbo de cerveza y me dijo "nos sentamos a esperar a estos".

Esta fue el inicio de la primera charla con Luis, después vinieron muchas, muchas tardes en que pensar en lo que deberíamos hacer, pensar en un CD interactivo, en un libro del Grupo, en como pasarlo bien con esto de las pajaritas.

Un día apareció con un papel increíble, por un lado era metalizado y por el otro color marrón haciendo como aguas, él lo plegaba y plegaba, estaba intentando hacer un león, yo estaba a su lado y olía a café, y nadie estaba tomando café, le pregunte ¿no hueles a café?, Él me sonrió y me dijo, es que pinto el papel con “nescafe”, me pareció una idea alucinante, me regalo alguna figura suya, y después de mucho tiempo aun huelen a café.

Al poco tiempo de conocernos, y de pasar muchas tardes juntas divagando, surgió la idea de publicar un libro, un libro que hablara del Grupo Zaragozano,- Papiroflexia, a vueltas con el papel - del grupo antiguo y del nuevo Grupo resurgido, recopilamos las figuras y el se puso enseguida a dibujarlo, sus conocimientos en arquitectura y del programa “autocad”, hizo que en pocos meses la idea se llevara a cabo, y viéramos en septiembre del 1993 durante la primera convención internacional de la AEP, la presentación del mismo. (Pero es cosa que hablaremos mas despacio.

Tiene publicado un boletín titulado: “Partituras para Papirolas o así”, donde te enseña, en el transcurso de 32 paginas, a plegar 9 magnificas figuras, (toro, pájaro aleteador, loro, ratón, director de orquesta, camaleón, avión, pájaro enfadado y la vaca), todo ello dibujado a mano, y de manera original va entremezclando las diferentes paginas, mezclando el comic con las diferentes técnicas de diseño.

Si se le necesita, lo mejor es que siempre se puede contar con él y con todo lo que puede aportar.

TRES VECES BIENVENIDA

Uno nunca termina de conocer a los otros… En realidad, uno nunca termina de conocerse ni a uno mismo. Este es el caso de un colombiano que, aunque nunca ha visto a sus compañeros escritores y dobladores de papel, ha aprendido a conocerlos con sus plegados. Y no es un caso único. Son muchos los que poco a poco empiezan a sentir que conocen a muchos autores y personajes por medio no solo de sus modelos, sino de los textos que sobre ellos han empezado a aparecer en este blog.


Volverse faro para tantos navegantes es exactamente lo que Felipe Moreno ha conseguido con “cosas de pajaritas”, un lugar que se convierte en una isla donde tantos constructores de barcos de papel pueden llegar., pero ahora resulta que me han invitado a colaborar en la dirección de la luz. Y es una labor que, lógicamente me genera orgullo y preocupación. Por un lado, ser invitado a pertenecer a este equipo es un honor, y por el otro es una gran responsabilidad: Recomendar, escribir, comentar, criticar y contar han de ser tareas que probablemente influenciarán, quiéralo o no, el pensar de algunos.

No pretendo, y creo que no podría, superar lo que Felipe ha hecho hasta el momento. Sin embargo, desde las lejanías de este “nuevo mundo” del que escribo, y desde los pocos saberes que he conseguido leyendo a los que leen y plegando a los que pliegan, he de poner un granito de arena más para crecer esta isla en la que el faro se encuentra.

Lógicamente los temas que suelo tratar en “las soledades de babel” no estarán presentes en estos textos. Aquí más bien se tendrá un espacio más limpio, más claro, de aguas más tranquilas en las que los verdaderos maestros puedan estar.

Un abrazo a todos, y bienvenidos…

AKIRA YOSHIZAWA, EL MAESTRO

Biografía

Nació en el 1911 en la prefectura de Tochigi, de una familia de campesinos.

En 1924 se empleo como aprendiz en una fundición, trabajo que dejo en el 1937 para dedicarse a la papiroflexia, la diversión preferida de su infancia.

Para vivir se adapto a hacer muchos trabajos, después, al estallar la Segunda Guerra Mundial, fue destinado a los servicios de enfermería y luego a una fábrica de tanques.

Acabada la guerra, en el 1950 el director del semanal Asahi Graph,(Tadasu Izawa), le propuso reproducir en Papiroflexia, a los doce animales del zodiaco oriental, para publicarlos en la revista.

Fue una tarea muy difícil pero las figuras de Yoshizawa resultaron tan bonitas que su creador se volvió pronto una celebridad nacional, y sus artículos y modelos empezaron a ser publicados regularmente en periódicos y revistas.

En correspondencia, mandó algunos de sus modelas a Isao Honda, que los utilizo en Origami Shuko y en otros libros.

En 1954 fondo el Kokusai Origami Kenkyu-kai, Centro Internacional de estudios sobre origami, y en el mismo período estrecho relaciones con otros estudiosos del origami, no sólo en Japón, también en el extranjero.

Entre estos, Gershon Legman, un médico húngaro que vivió en Francia, después de un largo intercambio de correspondencia con Yoshizawa, le convenció para que le enviara muchos de sus modelos originales y preparó exhibiciones en Amsterdam y en París. El éxito de estas exhibiciones fue grande, en Italia fue dada noticia de ello por Gianni Finlandia, un corresponsal del periódico milanés "La Patria Unida", que entrevisto Legman a Pagiri. El articulo, a toda página, apareció en la edición del 15 de enero de 1956.

A partir de los años siguientes, Yoshizawa organizo innumerables exhibiciones de origami en muchos grandes almacenes de Tokio y otras ciudades japonesas.

Después de un encuentro con Lillian Oppenheimer, fundadora del Origami Center of América, Yoshizawa contribuyó con algunos de sus modelos, a una histórica exhibición preparada en el 1959 en el Cooper Union Museum de Nueva York, y titulada “Experimentos decorativos de geometría y origami."

En el 1963, su libro Tanoshii Origami gano el premio cultural "Mainichi Shuppan." Otro premio cultural, el "Mobil" por la literatura infantil, le fue asignado en el 1973.

En el 1970 un importante artículo a firma Leland Stowe, sobre Yoshizawa y su "origami creativo" fue publicado sobre el "Beacon Magazine of Hawaii" y fue retomado por el "Reader´s Digest" en 13 ediciones de otrostantos Países. En la edicion italiana (Selecciones del Reader´s Digest) el articulo apareció en diciembre de 1970 con el título "la Magia del origami."

A partir del 1965, Yoshizawa a sido enviado más veces al extranjero por el Ministerio de Asuntos Exteriores, de la Japan Foundation, y de otros entidades, para demostrar su arte como mensaje de amistad entre los 

pueblos.

En estas "misiones para el origami” ha visitado bien 28 Países, entre los que esta Australia, Nueva Zelanda, muchos Países europeos, Chile, Israel, Rusia, Finlandia.

Vivio sus ultimos años en Tokio,en el barrio Nerima, con la mujer Kiyo que le hacia de adjunto y lo acompañaba en sus viajes.

En su casa museo conserva sus mas de 20000 creaciones.

Akira Yoshizawa, artista de origami, nacio el 14 de Marzo de 1911. y murio el 14 de Marzo del 2005, a la edad de 94 años.

Bibliografia

Akira Yoshizawa Exhibition Catalogue,

YoshiEXN

Antologia di Origami Animali,

I.S.B.N 8880390147

Creative Origami, I.S.B.N. 8976220803
Creative Origami, I.S.B.N. 4140310286

Inochi Yutaka na Origami (Origami Full of Life),

I.S.B.N. 4916096312

Origami Hakubutsushi 1 (Origami Museum 1),

I.S.B.N. 107201720952

Origami Hakubutsushi 2 (Origami Museum 2),

I.S.B.N. 4821604116
Origami Hakubutsushi 2 (Origami Museum 2),

I.S.B.N. 107201820952

Origami Tokuhon 1, I.S.B.N. 4821604086

Origami Tokuhon 2, I.S.B.N. 4821604094

Tanoshii Origami (Happy Origami), I.S.B.N. 4079215401

Utsukushii Origami (Beautiful Origami),

I.S.B.N. 107200910952

Yasasii Origami (Easy Origami),

I.S.B.N. 877601440952

Esto es un pequeño adelanto, una toma de contacto con el gran maestro, con lo que tiene de divino, con lo que cuenta la leyenda.

En próximos entradas, descubriremos mas a fondo los viajes que hizo a España, las reuniones que tuvo en Madrid y en Zaragoza, su participación en una convención de la A.E.P., las anécdotas de esos viajes, las fotos más entrañables y por supuesto hablaremos de sus libros, de sus figuras, de su maestría.

UN EQUIPO CON SUEÑOS

Hace muy poco que Felipe Moreno ha comenzado a escribir su blog y ya lo ha convertido en un punto de encuentro de lectores origamistas.

Felipe a logrado plasmar su natural sensibilidad y sencillez en textos que cuentan historias que muchos sólo conocemos de a pedazos. Y sabemos que estamos leyendo un punto de vista privilegiado, del que estuvo muy cerca de la cosas, formando parte y haciendo historia desde el papel que eligió vivir. Ya sea como dibujante de libros, como presidente de la AEP o como uno de los plegadores más completos que conozco, Felipe aporta siempre un elemento extra, la amistad y la calidez. La misma que él quiere que se transpire en su blog.

Hoy me ha sorprendido con una invitación que me honra profundamente: ser uno de los “escritores” de este espacio. Así que sin más me he puesto manos a la obra para hacer, por lo menos esta breve presentación.

No se cuan seguido podré colaborar pues apenas puedo mantener al día la “dosis diaria”, pero cuando lo haga será de todo corazón e intentado cumplir la premisa que este sea un lugar para y con amigos, viejos y nuevos. Sean nuevamente muy bienvenidos por el pequeño pero muy bien intencionado nuevo equipo de Cosas de Pajaritas.

Román

EL GRUPO RIGLOS

Hace muchos años, en los tiempos en que la Papiroflexia, entro como un virus en mi vida y comencé con el ávido propósito, de hacerme con todos los libros posibles sobre esta materia, descubrí como por arte de magia al Grupo Zaragozano de Papiroflexia.

En aquella época la cuestión era sencilla, después de buscar casi 2 meses bibliografía en castellano, solo encontré tres libros, que diferencia con el siglo XXI. En un libro de aquellos tres, hablaba de un grupo de personas que se reunían en un café de la ciudad de Zaragoza (Aragón - España), denominando a este como el Grupo Zaragozano de Papiroflexia, yo tenia 21 años, y las ganas de plegar todo lo que cayera en mis manos, escribí al café, sin grandes esperanzas, y al cabo de unos días recibí un gran sobre, alguien llamado Julio López, me contestaba en nombre del Grupo Zaragozano,- un resumen de la historia del Grupo, una breve reseña sobre la papiroflexia en España, y un montón de desarrollos, era increíble lo que Julio me había enviado, además de los días y lugar donde se reunían.

A los pocos meses me traslade a Zaragoza para continuar mis estudios, allí un Lunes me decidí a ir a las reuniones de aquel Grupo, allí se abrió el mundo de la Papiroflexia, conocí a Carlos Pomaron, a Gabriel Álvarez, a Luis Bas, a Julio López, Luis Fernando Jiménez, Ricardo Ros, Amparo Martínez, a Moebius, no me gustaría dejarme a nadie ( seguro que hablare detalladamente de muchos de ellos).

Carlos Pomaron, me abrió su casa y mi mundo de tres libros se vio inundado con miles de diagramas y cientos de libros y boletines (os contare algún día esas experiencias, que no quiero perder el hilo). El me hablo de tantas cosas, de proyectos, de libros, de convenciones, de la Asociación Española, y del Grupo Riglos. - por fin llegue a donde quería-.

Carlos me enseño el libro del Grupo Riglos, fue alucinante, es como una pequeña Biblia, un libro como dice un amigo mío de “cabecera de cama”, él me contó como surgió el Grupo, y la ilusión que tenían sus miembros por estudiar la papiroflexia, por crear, por difundir este arte en un país en que no había mucha información sobre ella.

Sus componentes, para mi grandes figuras en este arte, Carlos Pomaron, Gabriel Álvarez, Luis Bas y Juan Gimeno, decidieron emprender esta aventura y se unieron en Riglos (maravilloso pueblo del Pirineo Oscense) para formar el grupo y hablar del diseño del primer libro “El Libro de la Pajaritas de Papel”.

EL LIBRO DE LAS PAJARITAS DE PAPEL.
AUTOR: GRUPO RIGLOS
DIBUJOS: JUAN GIMENO
PROLOGO: RAMON JIMÉNEZ
EDITORIAL: ALIANZA EDITORIAL
1º EDICIÓN 1990
ISBN: 84-206-0339-2
FORMATO: RUSTICA, LIBRO DE BOLSILLO
MEDIDAS:170 X 110 MM
PAGINAS: 208
IDIOMA: ESPAÑOL
Nº DE FIGURAS:35



PRESENTACIÓN ***
DIFICULTAD ****
MI CALIFICACIÓN *****

Muy a conciencia se realizo la búsqueda de estas 35 figuras que contiene este libro, para hacerlo un libro imprescindible en tu biblioteca.

El nivel de plegado va aumentando paulatinamente, figura tras figura. Sin dejarnos un maravilloso comienzo de cómo obtener formatos de papel y todos las indicaciones de cómo debemos hacer, bien, los pliegues y las marcas, así como una amplio recorrido por las bases que va a utilizar este libro. 

Desde figuras muy sencillas, como el helicóptero o el barquito, hasta el pistolero, el cerdo, el murciélago o el monicaco, consiguiendo que figuras tras figura aumente el grado de dificultad.

Los dibujos de mi gran maestro Juan Gimeno, van haciendo las delicias de cualquier plegado, dibujos, como no, a mano alzada, y por supuesto obras de arte que deben estar en tu estantería, aunque solo sea para admirar como dibuja Juan

Lo recomiendo a todo tipo de plegadores.

Habían pasado muchos años de aquel libro, cuando Alianza Editorial, propuso otro libro.

El Grupo quería hacer un monográfico de Mascaras, difícil tema, pero en el grupo había especialistas en el tema, Gabriel Álvarez y Juan Gimeno, les gusto la idea, pero surgió el primer problema, Juan no podía dibujar el libro y buscar un dibujante no era fácil.

Carlos hablo con Felipe Moreno (el que suscribe) y a los pocos días estábamos manos a la obra, se eligieron las mascaras y se decidió que Gabriel Álvarez supervisara los dibujos a lápiz, el trabajo fue muy lento, hasta que conseguimos poner toda la maquinaria a rodar, casi un año de duro trabajo, aun recuerdo que la noche de antes de ir a Madrid a entregar el libro, estábamos borrando el lápiz de los originales, que se habían pasado a tinta, fue una maravillosa locura, aunque no se si la volvería a repetir, (claro que si).

El resultado fue para mi un libro bastante recomendable, si te gusta el tema de las mascaras encontraras una buena selección.

No opinare mas.


EL LIBRO DE LAS MASCARAS DE PAPEL PLEGADO.
AUTOR: GRUPO RIGLOS
DIBUJOS: FELIPE MORENO
PROLOGO: RAMON JIMÉNEZ
EDITORIAL: ALIANZA EDITORIAL
1º EDICIÓN 1997
ISBN: 84-206-0828-9
FORMATO: RUSTICA, LIBRO DE BOLSILLO
MEDIDAS:170 X 110 MM
PAGINAS: 280
IDIOMA: ESPAÑOL
Nº FIGURAS: 35

PRESENTACIÓN ***
DIFICULTAD ****
MI CALIFICACIÓN *****


EL LIBRO DE LOS AVIONES DE PAPEL PLEGADO.
AUTOR: GRUPO RIGLOS
DIBUJOS: FELIPE MORENO
PROLOGO: JUAN DIEGO PEÑA, LUIS BAS, LUIS FERNANDO GIMENEZ
EDITORIAL: ALIANZA EDITORIAL
1º EDICIÓN 1998
ISBN: 84-206-3860-9
PAGINAS: 309
FORMATO: RUSTICA, LIBRO DE BOLSILLO
MEDIDAS:170 X 110 MM
IDIOMA: ESPAÑOL
Nº FIGURAS: 50PRESENTACIÓN ***
DIFICULTAD ****
MI CALIFICACIÓN *****

De nuevo Alianza se puso en contacto con el Grupo, yo ya formaba parte de el, para hacer un nuevo libro, elegimos otro monográfico, y este fue de Aviones.

La gente se preguntara, ¿por qué de aviones?, fácil respuesta, el Grupo Zaragozano de Papiroflexia, durante muchos años había celebrado en Zaragoza un gran concurso internacional de Aviones de Papel, el resultado fue una gran colección de aviones y desarrollos, de cientos de aviones enviados para dicho concurso.

Quisimos darle forma a esa documentación que teníamos, y pensamos que lo mejor era hacer un recopilatorio de esos aviones en un libro.

Y de nuevo nos pusimos al ataque, reunión en casa de Gabriel, y allí seleccionamos los aviones que incluir, otra vez fui yo el seleccionado para dibujarlos, (no se encontró a otro).

La idea original varia un poco del formato como quedo el libro, lastima, por que la concepción del diseño era totalmente diferente e innovadora, pero es historia para contar en otra ocasión.

Un buen prologo y una reseña de cómo fueron esos concursos son el fantástico comienzo de este libro, hay que leérselo de principio a fin.

Los aviones se seleccionan en tres categorías:

Aviones tradicionales
Aviones flecha y planeadores
Aviones de diseño

Si te gusta la historia de unos de los Grupos más antiguos del mundo de la papiroflexia (el Grupo Zaragozano de Papiroflexia) y los Aviones no dudes en comprarlo.

Creo que me salió algo largo, pero espero que no os aburra.